Deep Zone View RSS

A Resonance podcast 200. epizódja! 23 Oct 2022 8:22 AM (2 years ago)

A Resonance podcast elindulása óta több, mint 10 év telt el, és a kezdeti nehézségek ellenére azért mindig jelentkeztem új epizódokkal. Kezdetekben a mixek stílusa okozott némi fejtörést, mivel sok jó zene van és bár látszólag hasonlítanak stílusbelileg egymáshoz, valahogy mégsem passzoltak össze. Aztán kezdtem megszokni, hogy mihez mi passzol, és kialakult a kavalkádból egyfajta koncepció.
A 200. epizódhoz blogszerzőtársamat, nem mellesleg nagyon jó barátomat, a deepzone blog állandó cikkíróját, Gergőt azaz Greyloop-ot kértem fel, hogy a szériához illő mixet fabrikáljon, amit gyorsan el is készített. A saját mixemet szokásomhoz illően nem kapkodtam el, és mivel Gergőhöz képest nagyon le voltam maradva, kicsit rákapcsoltam, hogy készen legyek. Eleinte szerettem volna, hogy szeptember végén kész legyen a mix, de az egyik szám annyira kattogott, hogy helyette kellett keressek egy másik behelyettesíthető zenét.Végül október elejére összeállt a mix, így már csak a masztering és a borítókészítés maradt hátra, illetve ezen cikk megírása.
Egy Orbital számmal kezdek, aminek az eredeti verziója a 90-es évek közepén jelent meg, és amelyből idén 2022-ben a Dusky páros készített egy remek progresszív break remixet.  
Ezt követi egy szintén break szám, Framewerk-ék atmoszférikus, szexi 'Oh Baby'-je. Szintén remek darab! Quake-ék pszihódelikus 'Emotion'-jével suhaunk tovább. Negyedikként Andrewboy vokálos, eufórikus 'Fileterd'-jét választottam, ezután Quivver klasszikusát a 'Brothers & Sisters'-hez fabrikált Cid Inc. féle, kellemes, nyugis remixét hallhatjuk. Az ötös szám Dino Lenny és Artbat közöse a 'Sand In Your Shoes' a techno és a progresszív határán ügyesen lavíroz, némi melankóliával nyakonöntve. Cid Inc. 'Coastlines'-ja egy kis szünetet enged, de persze itt sem unatkozunk. Chimera 'In Deep'-jének originálja anno a legendásnak mondható Silver Planet Recordings égisze alatt jött ki még az ezredforduló derekán, és persze nagy kedvenc volt akkor is és most is. Az idő vasfoga nem fogott rajta. Sőt, a brazíl származású producer DNYO szerintem egy eszméletlen jó remixet készített hozzá. Az utolsó két zene nagy kedvencem. Losless 'Second Life'-ját akár originalban, vagy Mark Hoffen remixében hallom, mindig jó kedvem lesz. A Mark Hoffen verzió menetelős, életvidám, eufórikus, az eredeti verzió egy annál jóval visszafogottabb, mégis lendületes, éteri break szám.
Grey sem kapkodta el a mixlést, bár mint írtam, előbb kész lett vele, mint én. Ő egy germán producer Mollono.Bass számát választotta elsőnek, ami mesterien szép szerzemény.  A techno alapra rávarázsolt, zongora, vonoshármas tökéletes egyveleg alkot. Spada énelkős 'Part Of Me'-je mosolyt csal az arcunkra. Harmadikként Henrik Schwartz epikus, vidám 'Omnibus'-sza került bele a mixbe. Szerintem ötcsillagos zene! Mulya 'Frisco'-ja is szerethető darab . Ezt követi Herbie Hancock 'Rockit'-je, aminek az eredetije alap electro, hip-hop, break klasszikus. Legendás szerzemény, amihez Peredel is készített egy remek remixet. Itt a mixben ezt hallhatjátok. Hogy legyen egy kis szünet is, arról Solee alomszerű techno bombája a 'They Will Come For Us' gondoskodik. Dosem-ről kimerem jelenteni, hogy manapság már igazi top producernek számít a szcénán belül. Yotto 'Hyperlude'-jához készített remixe ennek ékes bizonyítéka. Diktálja az iramot rendesen, de közben mégsem unalmas. Kidnap és Leo Stannard közöse a  'Moments (1979 Extended Mix)'-ben is tempós szám. Itt már fénysebességre váltunk. Igazi trance-et idéző euforiában utazunk. Kilencedikként egy 90-es évekbeli klasszikust hallhatunk Golden Girls-ék 'Kinetic'-jét Gai Barone frenetikusan jól sikerült remixében. Cruve9 'Restart'-ja is igazi csemege a mix vége felé haladva. Ügyesen olvasztja magába a house-trance stílusjegyeket. A 10. trekk Bosek dalolászós remixe Format #1 klasszikusából, igazi retro stílusban.


Arko Madley - Resonance 200 (2022-10-20)

1. Orbital - Are We Here? (30 Something) (Dusky Remix) [ORL]
2. Framewerk - Oh Baby (Original Mix) [Capital Heaven]
3. Q.U.A.K.E - Emotion (Original Mix) [IbogaTech]
4. Andrewboy - Filtered (Original Mix) [Area Verde]
5. Quivver - Brothers & Sisters (Cid Inc. Remix) [Songspire]
6. ARTBAT, Dino Lenny - Sand In Your Shoes (Original Mix)
7. Cid Inc. - Coastlines (Original Mix) [Sudbeat]
8. Chimera - In Deep (DNYO 2002 Remake) [CDR]
9. Losless - Second Life (Mark Hoffen Remix) [Oddity Records]
10. Losless - Second Life (Original Mix) [Oddity Records]

Greyloop - Resonance 200 (2022-10-20)

Tracklist:
1. Mollono.Bass - The Story Of A Sad Clown (Original Mix) [3000 Grad Records]
2. Spada - Part Of Me (Extended Mix) [Anjunadeep]
3. Henrik Schwartz - Omnibus (Original Mix) [Innervisions]
4. Mulya - Frisco (Original Mix) [microCastle]
5. Herbie Hancock - Rockit (Peredel Remix) [Promo]
6. Solee - They Will Come For Us (Original Mix) [Parquet]
7. Yotto - Hyperlude (Dosem Edit) [Anjunadeep]
8. Kidnap feat. Leo Stannard - Moments (1979 Extended Mix) [Armada Electronic Elements]
9. Golden Girls - Kinetic (Gai Barone Patternized Bootleg Mix) [Promo]
10. Cruve9 - Restart (Original Mix) [Dynamica]
11. Format #1 - Solid Session (Bosek Vintage Remix) [Promo]

SNYL: "Életemben először a trendi hangzásvilágnak és annak, amit képviseltem lett metszete" 2 Mar 2022 12:00 PM (3 years ago)

Topa Ferenc barátunk nem először szerepel a blog hasábjain. Korábban már írtunk róla és kiadójáról a Reelaux Digital-ról, jómaga társszerzőként is bemutatkozott a DZ technikai rovatában publikált többrészes cikksorozatot a zeneírásról (itt és itt), valamint megosztotta gondolatait az önmenedzselés fontosságáról is (itt). Ezúttal 2017-ben indított SNYL projektje kerül a fókuszba, ugyanis az elmúlt öt évben kemény, tudatos munkával olyan szinten berobbant a karrierje, hogy a világ legjobb techno és indie dance kiadói (JEAHMON, Sincopat, Katermukke) egymás után kopogtatnak az ajtaján original és remix után érdeklődve.

DZ crew: Ha jól emlékszem az első megjelenésed 2004-ben a True Sounds Of Freee 5-ön volt a 'Message Of The Unknown'-nal, ami egy kellemes, dallamos break track. A ZRG alteregóddal ezt követően a techno mellett tetted le a voksodat, elég csak a Hungarian Techno Only 1-2 válogatáson megjelent zenéidre illetve a hivatalos Mayday hímnusz 'U Make The Rules'-ra készített remixedet említeni. Miért pont a techno került a fókuszodba?
SNYL: A látszat ellenére nem volt fókuszban a techno túlságosan, ugyanolyan intenzitással készítettem más műfajú zenéket is, csak akkoriban - köszönhetően pár embernek, például a Collins & Behnam duónak azok meg is tudtak jelenni. Akkoriban nem sok embert ismertem a szakmán belül, így az, hogy ők fantáziát láttak bennem, sokat jelentett.

DZ crew: Később jött a Reelaux projekt, ami a house-osabb, dallamosabb progressive vibe-hoz húzott. Mi indokolta, hogy válts technoról egy kicsivel könnyedebb vonalra?
SNYL: Az is egy állomása volt az útkeresésemnek. Ez egy visszatérő dilemma volt nálam abban az időben, hogy merre tovább. Mivel mindenféle zenét szerettem, nehezemre esett egynél leragadni, ugyanakkor éreztem, hogy többet futtatni nincs energiám. Előtte is írtam lassú, dallamosabb zenéket, annyi történt csupán, hogy a technos dolgokat elhagytam időközben teljesen, mert azt addigra már kicsit üresnek és ellaposodottnak éreztem. Abban az időben hódított a számomra idegen minimál irányzata, amitől próbáltam távol tartani magam. Azt vettem észre, hogy zeneíráskor egyre többször jött progis téma, szóval arra a következtetésre jutottam, hogy ha az jön, akkor rá kell feküdni 100%-ig.

DZ crew: 2012 pont eme alteregód insipirálta a Reelaux Digital kiadó alapítását is, ami az Proton égisze alatt működött és egészen 2018-ig ontotta magából a jobbnál-jobb release-ket. Honnan jött az ötlet kiadót alapítani, és mi volt az elsődleges célod vele? Miért döntöttél úgy, hogy pontot teszel a Reelaux Digital sztori végére?
SNYL: Egy kiadó menedzselése nagyon sok időt és energiát emészt fel, arról nem is beszélve, hogy pénzt is érdemes rakni bele bőven, ha az ember sikerre akarja vinni. A kezdeti sikerek engem is megleptek, nem gondoltam, hogy pár megjelenés után ott fog tartani a dolog, hogy  a legnagyobb nemzetközi DJk pörgetik az itt megjelent zenéket, de aztán beindult egy stagnálás, nem fejlődött tovább. Az okokat keresve rá kellett jönnöm, hogy még többet kellene áldoznom rá, hogy az igazi áttörés megtörténjen, de egyedül nem fért bele, hogy még több időt és energiát szánjak rá. Viszont azt meg nem akartam, hogy ne olyan színvonalon működtessem, ahogy elterveztem, ezért inkább befejeztem a dolgot. Ezért működik most sokkal jobban az Artessa Music, mert itt ugye négyen vagyunk, mindenki hozzáteszi, amit tud. Én elsősorban a kiadó ügyeivel foglalkozom, mivel nekem már volt ebben tapasztalatom, de szerencsére ezt a részt sem egyedül viszem, így belefér az időbe. Cserébe a bulik szervezésébe nem igazán szoktam belefolyni.

DZ crew: Két olyan nevet tudok említeni a Reelaux Digital igencsak széles repertoárból, akik nálad fordultak meg először magyar viszonylatban és azóta igen komoly nemzetközi karriert futottak be: ők Shimmer (NL) aka Lake Avalon és Dmitry Molosh. Bár manapság a lehetőségek széles tárháza áll rendelkezésére a producereknek, nagyon kevesen futnak be igazán. Eme két úriembernek mi lehetett a titka?
SNYL: Őszintén szólva nem tudom biztosan. Nyilván tehetségesek voltak már akkor is, de voltak hozzájuk hasonlóan tehetséges producerek nálam bőven, akik viszont nem jutottak ilyen messzire valamilyen oknál fogva. Ha általános receptet akarunk megfogalmazni a sikerességre, akkor azt gondolom, hogy egyrészt természetesen fontos a minőségi produktum, ez alap. Másrészt az is fontos, hogy az ember rendszeresen tegye le az asztalra ezeket, ne csak elvétve. Harmadszor pedig kell az is, hogy az ember tudja promózni magát. Itt nem helytálló az a mondás, hogy a jó bornak nem kell cégér. Dehogynem! Hiába ír valaki nagyon jó dolgokat, ha azt nem tudja eljuttatni az emberekhez. Úgy tudnám összefoglalni, hogy aki sűrűn jó zenéket tud kihozni, amiket aztán el is tud juttatni szélesebb közönséghez, annak jó esélye van arra, hogy kitűnjön a tömegből előbb-utóbb.

DZ crew: A SNYL projekted egy 2017-es Kamilo Sanclemente remix kapcsán hívtad életre. Nem mellesleg a névválasztásod is elég spontán volt, mégis frappánsan sikerült.
Azóta szépen apránként, de berobbant a karriered. A techno/indie dance kellemes egyvelegét jelentő munkáid olyan neves kiadóknál találtak otthonra, mint a Sincopat, JEAHMON!, Beatfreak, Click vagy a Freegrant Music. Ez mennyire volt tudatos trendkövetés és mennyire a gyökereidhez (techno) való visszatérés egy nagy adag örömzenéléssel nyakonöntve?
SNYL: Abban az időben jutottam el arra a pontra, hogy elkezdtem tudatosan építeni a dolgokat. Eldöntöttem 2017-ben, hogy onnantól kezdve tényleg komolyan veszem a zenélést és látványosabb eredményeket fogok elérni, vagy akár abba is hagyhatom. Nem pénzügyi eredményekre gondoltam elsősorban, hiszen akkor pop zenét kezdtem volna el írni :) Inkább csak arra kell gondolni, hogy rövid és hosszútávú célokat állítottam magam elé és tudatosan haladtam azok felé. Egy nagyon szerencsés véletlen is közrejátszott abban, hogy jól alakultak aztán ezek a dolgok: ahogy fent is írtam, a techno kicsit lelketlenné vált számomra, a prog. house meg olyan volt, mintha 15 éve semmit nem változott volna, egyszóval unalmas lett. Erre adott frappáns választ a melodic hangzás előretörése, ami azt mutatja, hogy mások is keresték az átmenetet a két műfaj között. Szóval a szerencse az volt, hogy életemben először a trendi hangzásvilágnak és annak, amit én képviseltem lett metszete. Emellett kellett az is persze, hogy sokat fejlesztettem az otthoni stúdiómon és a tudásomon egyaránt. Ez a három tényező, de főleg az utóbbi kettő kellett ahhoz, hogy nagyobb kiadók is szóba álljanak velem.

DZ crew: A Sincopat-hoz az AFFKT Bac remixversenyének megnyerése kapcsán kerültél, ami önmagában is egy óriási fegyvertény. Jár érte a gratuláció! Ha jól csiripelték a madarak, kevesebb, mint két hét alatt született meg a nyertes mű. Mesélj erről kérlek egy kicsit!
SNYL: Köszönöm :) Igen, elég spontán lett az a zene, az biztos :) A nagy részét gyorsan összeraktam, kb megvolt egy délután alatt. Aztán a maradék másfél hét azzal ment el, hogy a fő szintinek a hangját kerestem. Nem tudtam, mi, csak éreztem, hogy valami még nagyon hiányzik a zenéből, így sok idő ment el azzal, amég rájöttem, mi illene bele. Végül a Native Instruments TRK-01 basszusszintije hozta meg a megoldást, abból csavartam ki a főtémát. Amúgy a mai napig meglep, hogy annak a remixnek mekkora sikere lett, másfél éve jelent meg és kb 2 héttel ezelőttig vezette a Sincopat eladási listáját, közben a világ tényleg minden tájáról kaptam videókat, amiben az szól a tánctéren. Fantasztikus érzés, közben meg messze nem tartom a legjobb zenének, amit írtam, nem is igazán szoktam játszani.

DZ crew: 2019 label fronton az újrakezdés éve volt számodra, hiszen barátaiddal (David Lacfi, SLP, Tobak) közösen alapítottátok meg az Artessa Music-ot, ahol a dallamosabb techno témák, indie dance produkciók adják egymásnak a kilincset. Ha lehet úgy fogalmazni nem kispályában gondolkoztok, mert eddig már olyan nevek fordultak meg nálatok, mint EdOne, Rafael Cerato, Space Motion vagy éppen Stas Drive. Mennyivel könnyebb vagy nehezebb egy új labellel elstartolni egy olyan korszakban, ahol minden előadónak gyakorlatilag saját kiadója van? Mennyire nehéz összehangolni a négyőtök elképzeléseit, hangzásbéli különbségeit?
SNYL: Viszonyítás kérdése: bizonyos szempontból nehéz kitűnni a többi kiadó közül, mert telített a piac, másrészt viszont sok más kiadóval szemben vannak előnyeink, például amit fent is említettem, hogy többen vagyunk, így többfelé oszlik el a munka. Nem nagy titok, hogy egy kiadó sikeressége arányos a befektetett munkával és pénzzel. Nyilván kell amellett az is, hogy az ember jó érzékkel jelentessen meg jó zenéket, de ez annyira szubjektív, hogy kár is belemenni. Mi azokat a kiadókat szeretjük, ahol szélesebb a paletta és nincsenek egy hangzásra ráállva, nem követik vakon a trendeket, hanem próbálnak olyan zenéket bemutatni a közönségnek, ami akár évek múlva is játszható lesz. Emellett fókusz az is, hogy magyar kiadóként segítsük a magyar feltörekvő producereket. Hogy csak egy példát említsek, Tamas Skafar nálunk megjelent zenéjére figyelt fel a promo emailek által a patinás Steyoyoke label, akik ezután meg is kerestek minket, hogy licenszelnék tőlünk az említett zenét. Persze igent mondtunk rá, azóta pedig Tamásnak nagyon jó a kapcsolata velük és több zenéje is jött ki náluk.

DZ crew: Kicsit visszatérve a zenéléshez: milyen felszerelés áll rendelkezésedre a studiódban? Van egy kedvenced, ami nélkül nincs egyetlen SNYL produkció sem?
SNYL: Elég sok stúdiós felszerelést volt lehetőségem kipróbálni, de valahogy mindig visszatértem az in the box megoldásokhoz, mert a külső vasak lassították a workflowt. Szóval szintik helyett elkezdtem inkább hangfalra és akusztikai panelekre költeni, ezek esetében jobban látszott az eredmény :) Azért egy Roland SE-02 szintit megtartottam, mert bár nem szeretem a kis gombjait, a hangja elég jó, úgyhogy szoktam néha használni. Megnyugtatásul, engem sem került el a zenész körökben GAS (gear acquisition syndrome) néven ismert jelenség, sőt. Minden estét azzal zárom, hogy remek lehetőségek után kutatva átnézem az apróhirdetéseket, de nagy szerencsémre (és a családoméra) ritkán akadok kincsekre :)

DZ crew: Idő közben már kétgyermekes családapa lettél. Hogyan tudod a zenét beilleszteni a családi teendők és a napi munkád mellé?
SNYL: Nem könnyen, hogy finoman fogalmazzak. Az, hogy mindenkinek arra van ideje, amit igazán fontosnak tart, a világ legnagyobb baromságának tartom. Sok lemondással jár a dolog és sok fontos dolog marad el zenés dolgok miatt. Hogy csak egyet említsek, a szociális kapcsolataim eléggé alapszinten vannak. Szerencsére a családom támogat és elnézi, amikor elvonulok a stúdióba, de jó lenne, ha egy nap 30 órából állna :)

DZ crew: Milyen megjelenésekre számíthatunk tőled a közeljövőben? Buli fronton hol csíphet el téged/titeket a nagyérdemű a közeljövőben?
SNYL: Nagyon sok megjelenés van folyamatban szerencsére, az olyan jól bevált kiadóknak fogok még zenét adni, mint pl a JEAHMON. Marc, a menedzsere nagyon korrekt és jó arc és persze minőségi munkák jelennek meg nála, ezért mindig örömmel veszem a felkérését egy megjelenésre. Ezen kívül egy remixszel térek vissza az Artessához: egy nagyon szuper vokálos zenét fogok feldolgozni, aminek még érdekessége, hogy magyar előadója van, de abszolút nemzetközi színvonal. Valamint lesz egy kislemezem még tavasszal a neves német Katermukke kiadón is. Ez egy kollaboratív lemez lesz, a brazil TouchTalk duóval írtuk a zenét és a szintén Németországban élő Aves Volare adta hozzá a vokált. A többit egyelőre nem árulhatom el, már csak babonából sem. :)
Ami a bulikat illeti, érezhetően lelassult a dolog a Covid és egyéb bizonytalanságok miatt. Az elmúlt időszak nagyon szép volt, hiszen rendszeres vendégszereplője voltam a Be Massive buliknak, többek közt a teltházas szilveszteri bulijuknak, amiért hatalmas köszönet jár Methának és a csapat többi tagjának is, hogy megtiszteltek a bizalmukkal.
Most pihenem ki a kairói meghívásomat, ami nagyon kalandos élmény volt és egy fantasztikus bulin volt alkalmam zenélni.
A fentiek miatt a jövőt illetően is viszonylag optimista vagyok, de ahogy ezek is teljesen spontán jöttek, valószínűleg az elkövetkezők is ugyanígy fognak beesni. Azt látom, hogy mindenki vár mindennel az utolsó pillanatig. Például Egyiptomba is az utazásom előtt 1 héttel kerestek meg és az utazásom napján lett meg a repjegy. Nem mondom, hogy stresszmentes hét volt :) Ez messze nem optimális, de jelen helyzetben az embernek rugalmasnak kell lennie. A legközelebbi buli, ahol el lehet csípni, az március 11-én a Pavilonban lesz, ahol SLP Jani meghívására zenélek (köszönet neki ezúton is) többek közt vele.

DZ crew: Ha valakinek ismeretlenül be kellene mutatnod a zenei világodat (szavak nélkül), melyik 10 számmal tennéd ezt meg (lehet régi és új egyaránt)?
SNYL: Csalok, mert a 10 helyett 20 lesz :) és az első 10 egy átfogó lista, ami az elmúlt 20 évben inspirált, a második 10 pedig egy aktuálisabb, amikhez hasonlót mostanában is játszom, vagy akár pont ezeket is.

1. Slovo feat. Kirsty Hawkshaw - Sertao Blues (Ibi’s mix)
2. Henrik B - Klyftamon
3. James Holden - Nothing
4. RMB - Spring
5. Adam Jay - 208 Demons
6. Adam Beyer & Jesper Dahlback - Number in Between
7. Funk D’Void, Phil Kieran - Black Worm
8. Yunus - Red Pilot
9. Hybrid - Finished Symphony
10. Draft - Dombok Felett

11. Sian - I Feel You All Around (Damon Jee Remix)
12. James Harcourt - Bloodflame
13. Dirk Sid Eno - Summer in Japan (Marc DePulse Remix)
14. Chus & Ceballos, Dennis Cruz - The Sun (vocal mix)
15. Mulya - Espinosa
16. Mufti - Another Day (Secret Factory Remix)
17. Kapibara - Pongo
18. Rampa - 2000
19. Jonathan Kaspar - Muster
20. Brigado Crew, Far & High - 7

SNYL BEATPORT
SNYL SOUNDCLOUD
SNYL FACEBOOK
ARTESSA MUSIC SOUNDCLOUD
ARTESSA MUSIC BEATPORT

Ezekre a house ütemekre kezdődhet a lazulás 28 Feb 2022 11:36 AM (3 years ago)

A minap funk, lo-fi és deep house számokat hallgattam és elmerengtem, hogy hol is tart a mai kor bedőlősebb/lazulósabb house hangzása? Nos rövid keresgélés után meg kellett állapítanom, hogy nagyon is képben vannak a mai producerek (is) és a klasszikus house gyökereket nem meghazudtolva igyekeznek alkotni.
Egyik kedvenc youtube csatornám a több, mint 350 ezer feliratkozóval rendelkező Houseum, ahol egymást érik a jobbnál-jobb house alkotások, hol groovy, hol funky, hol deep, mindig egy kicsit más. Másik "must have" platform a Slav/Vals, ahol érdemes betenni a lejátszóba az első szembejövő számot és onnastól elfelejteni a hátra és előre ugrató gombot.
Emellett Bandcamp-en is érdemes a vonatkozó deep house fül alatt végignyálazni a felhozatalt, mindig akad közötte kiemelkedő darab. 
Az alábbiakban 10 olyan tracket hoztam, amit ezekről az oldalakról felcsíptem az elmúlt évekből és nyugodtan lehetne soundtrackje egy koktélos tengerparti lazulásnak, ahol nem bazári lounge szól.

1. Marblu - Blue Night [2018]

3. Maboroshi - Unknown [2019]


5. iO (Mulen) - Flute [2015]


6. Louf - Infinity Room [2019]


7. Gacha Bakradze - Image (Earth Trax Remix) [2018]


8. Monolithic - You Came Real Close [2022]


10. Akasha System - Mineral Jam [2016]

Az elektronikus zene hőskora és minden, ami mögötte van - testvér blogunk startolt Electronic Golden Era néven 21 Feb 2022 2:18 AM (3 years ago)

A Stellar Fountain-sztori: az alapítók mesélnek az elmúlt tíz év kihívásairól 3 Feb 2022 1:17 AM (3 years ago)

A Stellar Fountain Records az elmúlt tíz évben megannyi emlékezetes kiadvánnyal örvendeztette meg a progressive house, deep house/organic house, melodic techno fanatikusokat itthon és a határainkon túl is. Hazai vonatkozásban a progressive house hangzásban pionírnak számító FeralCode Records (alapítva: 2005 / Feral Code), Tilth Music (alapítva: 2005 / Snake Sedrick) és Morphosis Records (alapítva: 2007 / Retroid) által elkezdett úton tovább építkezve a Stellar Fountain stabil szereplője lett a magyar elektronikus szcénának, ügyesen ötvözve a tehetségek felkarolását és az aktuálisan pörgő neveket a repertoárjukban.
Olyan nevek kezdték a Stellar-nál bontogatni a szárnyaikat, mint például D.M.P (aka Robert R. Hardy), Tomek, Underground Ticket, John Drummer, Spacebeat, Ri9or (a techno berkekben manapság befutott blaktone formáció egyik tagja). Az évek során olyan elismert nevekkel egészült ki a line up, mint Cid Inc, Deepfunk, Marcelo Vasami, Paul Hazendonk, Dmitry Molosh, Derek Howell, Silinder, Oliver Lieb és Juan Deminicis.
A három alapítóval - Erich Von Kollar, MiraculuM, Greyloop - a kerek évforduló kapcsán ültünk le és beszélgettünk sikerről, nehézségekről, a jövő irányáról, illetve összegyűjtöttük személyes kedvenceiket.

A Stellar team (B->J: Greyloop, MiraculuM, Erich Von Kollar

DZ blog: Kezdjük egy egészen banális kérdéssel. Hogyan ismerkedtetek meg és honnan jött az ötlet, hogy közösen kiadót alapítotok?
MiraculuM: Lassan olyan rég volt már, hogy kezdem elfelejteni, de a Gergőnek volt, illetve van is egy blogja, amit nagyon szerettem, elektronikus zenékkel kapcsolatos témákban, ahová egy idő után én is írogattam posztokat, meg talán mutogattam neki pár zenémet, innen az ismeretség, igazából vissza kellene olvasni a levelezést, biztos tanulságos lenne. Erik pedig játszotta valamelyik zenémet az akkor már a Protonon futó műsorában, ez valamikor 2010-ben vagy '11 elején lehetett, és ezzel kapcsolatban írt rám, szimpatikus volt, hogy olyan fiatalon milyen céltudatos, és fókuszált volt. Aztán felkínálták neki, hogy alapítson kiadót, mert a Proton akkor kezdett el egy intenzív bővítési kampányt, és akkor megkérdezte, hogy tudnék-e benne segíteni. Ennek kapcsán ismertettem Gergőt és Eriket is össze, lelki szemeim előtt láttam, hogy hárman annyira sokoldalúak tudunk lenni, hogy az biztos jól működne, aztán az első megjelenésünk 2011 szeptemberében volt. 

Greyloop: Ebben a 10 évben annyi minden történt, hogy aprólékosan a kezdetekre már nem is emlékszik az ember. Ezért jó, hogy előttem Gyuri összefoglalta mindezt 😊 A saját szemszögemből nézve a sztorit Gyurit ismertem meg először, mi adj isten ő is blogolt és nagyon aprólékos, választékos nyelvezettel írt az arra érdemes elektronikus zenei produkciókról. Mivel akkoriban az állásom és a hobbim is az írás volt egyből éreztem a közös nevezőt vele. A kiadósdinak is részéről volt előzménye, mert 2009-ben indította el a MiraculuM Recordings-szot, ami bár csak 4 kiadványt ért meg, de mindenképp a Stellar Fountain előzményének tekinthető. Gyuri itt már látta, hogy egy independent label mi is valójában, hogy lehet mindezt elindítani, fenntartani. Ekkoriban Gyuri mutatta be nekem Eriket, akiben hihetetlen ambició dolgozott, dj-ként az amerikai Proton szinte a tenyeréből evett, több dj mix kiadványt is jegyzett náluk. Ők ajánlották fel neki a lehetőséget, hogy akár saját kiadót is vihetne, ő pedig ránk gondolt, akiknek volt kontaktja producerekhez, illetve némi tapasztalata a kiadó gründolásról és üzemeltetésről. Ezt hoztuk aztán közös nevezőre és startoltunk el 2011 szeptemberében.

Erich Von Kollar: Onnan indult minden, hogy – emlékeim szerint – 2010 nyarán felfedeztem egy MiraculuM track-et, a ’Green Pastures Quiet Waters'-t, és egy kis utánajárás következtében tudatosult bennem, hogy egy magyar producerről van szó a dal mögött, nevezetesen Udvardy Gyuriról. Annyira megtetszett különleges hangzása miatt a zene, hogy fel is kerestem Gyurit és chat-elés formájában szóba is elegyedtünk. Ekkoriban már az amerikai Proton Radio csatornáján elindult a ’Relations’ című havi rádiósműsorom és gondoltam, elkérem tőle ezt a darabot, hogy színesítsem vele az aktuális szettemet. Erre felbuzdulva több zenét is küldött át, hogy nyugodtan használjam őket. Ebben az időben kezdtem ismerkedni a producerkedés világával és Gyuritól kértem tanácsokat, hogy véleményezze kezdetleges próbálkozásaimat, és építő kritikákat fogalmazzon meg azokkal kapcsolatban. Egyik, már kész dalomat a Proton Music kiadójával meg is osztottam, reménykedve egy esetleges megjelenésben egyik sublabeljük-nél. Ezt meghallgatva felajánlották, hogy akár én is indíthatnék egy saját ilyen társkiadót az ő disztribúciójuk alatt, amennyiben érdekel a dolog. Gyurival diskurálva megemlítettem neki a dolgot és felajánlotta szíves segítségét, némi korábbi label manager-i tapasztalatai révén. Eközben bemutatta nekem virtuális úton Németh Gergő nevű ismerősét, aki ekkor a ’Deep Zone Musix’ blogot vezette, telis-tele érdekes zenei cikkekkel, tartalmakkal. Gergő újságíró mivoltából nagyon profin vitte ezt a blogot és rengeteg kapcsolatra tett szert az elektronikus zenei világból producerek és DJ-k terén. Ezek után megfogalmazódott bennünk, hogy mi lenne, ha hármunk erejét egyesítve vágnánk bele a kiadó alapításába. Elképzeléseinket és ötleteinket benyújtva a Proton-nak, 2011 nyár végén/ősz elején elindult a kiadó és ez év szeptemberében napvilágot is látott első megjelenésünk.

A hazai prog élvonal 2012-ben egy Cöxpon-os fellépés után

DZ blog: Kezdetben mi volt a zenei célotok a kiadóval? Mennyire kellett megküzdeni az ismeretlenség tényével eleinte, amikor egy artistot éppen a labelhez akartatok csábítani?
MiraculuM: Talán a kezdőknek akartam leginkább segíteni. A 2000-es években teljesen más volt még a szcéna, és amatőr zenészként rengeteg olyan előadót ismertem, akik tök jó dolgokat csináltak, de soha nem tudtak kiadványra kerülni. Mai napig is hallgatok olyan zenéket abból az időszakból, amik unreleased-ek maradtak. Szóval elsősorban ilyen zenészeket akartunk feltúrni Soundcloud-on például, hogy esélyt adjunk. Illetve a magyarokra is akartunk fókuszálni.
Az ismeretlenség természetes volt, nem kellett vele küzdeni, illetve akkor még ebből a szempontból nem volt olyan nehéz dolgunk, mint ma lenne, mert sokkal kisebb volt a konkurencia, még a nagyobb nevek is sokkal könnyebben elérhetőek voltak, és nyitottabbak volt a kooperálásra. Úgy emlékszem abban az időben, tehát a 2000-es évek legelején még sokkal nagyobb szó volt önmagában az, ha kiadód volt. Sokat segített az is, hogy Gergő a blogjának köszönhetően elég kiterjedt ismeretségi körrel bírt, sok emberrel tartotta a kapcsolatot.

Greyloop: Mondhatnám azt, hogy nehéz volt, de a kezdeti lelkesedés nem foglalkozik a falakkal és addig megy előre tőle az ember, amíg meg nem szerzi, amit szeretne. Mivel a blog révén volt kontaktom sok olyan producerhez, akikről már írtam, illetve, akik akkoriban már javában a progressive house műfajban alkottak (East Café, Reelaux, Dynamic Illusion, Retroid, Nomean, Kay-D, Jozef Kugler) az induláshoz szükséges személyi tőke adott volt. Gyakorlatilag velük töltöttük meg az első pár kiadványunkat, mellette a Proton közös demo pool-jához is hozzáfértünk és ott is találtunk néhány csiszolatlan gyémántot (Omar Fayyad, Alexander B, Tuxedo). Ezzel párhuzamosan elkezdtünk kapcsolatba lépni olyanokkal is, akiket nem ismertünk, de a munkáik alapján abszolút passzoltak a kiadónk hangzásvilágához. Ez könnyebb volt, mint manapság, sokaknál az amatőr lelkesedés, a naiv „adni szeretnék valamit a világnak a művészetemből” jellegű attitűd dominált, nem pedig a „híres leszek és egy zsák pénzt keresek” típusú. Egy elfogadható koncepcióval már nyert ügye volt az embernek. Ma már mindent is kell ígérned és akkor is csak maximum beállsz a sorba a jobb anyagokra licitálók közé.

Erich Von Kollar: Én úgy gondolom, hogy az ismeretlenség tényével mi abszolút nem is foglalkoztunk. A cél a minőségi elektronikus zene publikálása volt, olyan formán, ami lefedi mindhármunk ízlésvilágát, kezdetben főként ígéretes magyar producerek munkáinak támogatásával. Bár, mivel ekkor már futott a Proton Radio-n a saját show műsorom, Gergő tele volt jó kontaktokkal, MiraculuM neve pedig produceri munkái miatt tűnt fel a színen, így akik tudták, hogy kik állnak a kiadó mögött, azok számára nem is voltunk teljesen ismeretlenek, nagyjából el tudtak képzelni rólunk egy adott hangzásvilágot, irányvonalat. Talán ezek miatt és az akkoriban még kisebb számú konkurencia miatt talán könnyebben elérhető volt egy-egy kiszemelt név.

Műhely pub, Proton meeting 2019-ben

DZ blog: Ha meg kellene vonni a mérleget, valójában az elmúlt 10 évnek mi volt a legnagyobb tapasztalata a kiadó szempontjából? Van olyan, amit esetleg másképp csinálnátok és melyik az a momentum, amit kiemelnétek, mint legnagyobb pozitívum?
MiraculuM: Nehéz tíz évet mérlegre tenni, de egy fantasztikus utazás az egész, ugyanakkor egy folyamatos tanulási folyamat is. Utólag könnyű okosnak lenni, és ma már rengeteg mindent másképp csinálnék. Sőt, visszatekintve látok egy egy-két éves szakaszt amikor ott volt előttünk az esély, hogy a progi műfajon belül tényleg a legnagyobb kiadók közé kerülhessünk. Akkor viszont ez fel sem tűnt, és ezért nem is igazán reagáltunk semmit erre a szituációra, nem is gondoltuk, hogy 'helyzet van'. Ma már pontosabban látom, hogy mit és hogyan kellett volna ott csinálni, de nem volt meg a kellő tudás hozzá. Illetve jól jöttek volna mondjuk 5-6 éve is olyan analizáló alkalmazások, mint amelyek ma a rendelkezésre állnak, sokkal jobb döntéseket is lehetett volna hozni velük, de akkor még nehezebb volt az adatokkal dolgozni. A legnagyobb pozitívum, hogy legendás nevek is megfordultak nálunk, mint Oliver Lieb vagy Van Bellen, illetve a jelenlegi progresszív élvonalból, ha megnézem mondjuk a Top 20 előadót, akkor abból volt nálunk 5. Mondjuk ez a tény hagy bennem némi keserűséget is.

Greyloop: Számomra a legnagyobb tapasztalat az volt, hogy lelkes „amatőrök” is tudnak valamit sikeresen csinálni hosszú ideig, ha dedikálják magukat a feladatnak. Nyilván egy ponton túl azért már limitálja a sikerességet, ha az ember a magánvagyonát nem dönti a pénznyelőbe, ami vagy bejön vagy nem. Ettől függetlenül én büszke vagyok arra, amit felépítettünk. Voltak benne olyan momentumok, amiket csinálhattunk volna másképp, de utólag erre úgysincs már esély és értelme se sok van.
A fénypontok közé sorolnám, amikor Erik közbenjárására a görög Bloque fesztivál hivatalos sampler kiadványa 2015-ben a Stellar-on jött ki olyan nemzetközi előadók közreműködésével, mint Paul Hazendonk, Dustin Nantais, Graziano Raffa, Nick Varon vagy Dmitry Molosh.
Érdemes megemlítenem továbbá, hogy két olyan egykori „nehéztüzért” is sikert megnyerni a kiadványainkra, mint Van Bellen vagy John Johnson, akik több év kihagyás után tértek vissza a zene világába és érdemesnek találták a kiadót arra, hogy a munkáikat gondozzuk.

Erich Von Kollar: Egy kiadó menedzselésénél, akár csak a producerkedésnél, folyamatosan tanul valamit az ember, mindig érik újabb, eddig még nem tapasztalt fordulatok, történések, csavarok. Az egyik talán legkiemelkedőbb tapasztalat, hogy nem árt, ha minden eshetőségre van egy B-terve is a csapatnak, hogy gyorsan és hatékonyan le tudjuk reagálni az esetleges változásokat, makro szinten legyen szó akár a piac alakulásáról, a globális hangzásvilág formálódásáról, vagy mikro szinten egy-egy kiadvány ütemezésének/összetételének borulásáról.
Büszkék lehetünk arra a fiatal, feltörekvő producerek gondozása mellett, hogy olyan előadók is megjelentek a kiadó neve alatt, mint például a nagyágyú Cid Inc. vagy Dmitry Molosh. Valamint utólag az a tény is jó érzéssel tölti el az embert, hogy a mai toplistás húzónevek, mint Shai T is, jóformán nálunk kezdtek el nyiladozni, mielőtt világhírre tettek szert munkásságuk által.
Másképp csinálni utólag sok mindent lehetne, talán hasznos lett volna korábban is komolyabb statisztikákat követnünk, habár ezt nem feltétlen engedte meg az adott technológia, nehezebb volt bizonyos adatokhoz hozzáférni.

Hernan Cattaneo Erich-kel egy közös buliban

DZ blog: Nem is olyan régen állítottatok a zenei fókuszon, a felemelő, utaztatós progressive house helyett az organic hangzás mellett tettétek le a voksotokat. Mennyire nehéz megküzdeni azzal, ha egy label-t már elkönyvelnek egy bizonyos hangzás zászlóvivőjének?
MiraculuM: Azért én nem látom olyan nagyon élesnek a különbséget, nem arról van szó, hogy eddig horrorfilmeket néztem, most meg csak romantikusat, szerintem, amit most organicnak nevezünk, az mindig is létezett, ha visszanézem a katalógusunkat, évekkel korábbról is tudok olyat mutatni, ami ma beférne ez alá a címke alá. A merev műfaji határoknak, illetve új műfajok feltalálásának egyetlen értelme van - hogy könnyebben megtaláld a hangulatodnak megfelelőt a boltban, de művészi szempontból borzasztó káros, ha úgy gondolkodsz, hogy én progi előadó vagyok, és progit írok. Ugyanakkor pragmatikus okokból, menedzserként, kiadói szempontból viszont nagyon is dolgoznod kell ezekkel a fogalmakkal, szóval itt egy érdekes skizofrén helyzetben kell működni. Én egyébként kiállok a Beatport mellett abban, hogy rengeteg alműfajt hozott létre, még akkor is, ha ezek mesterségesen létrehozott műfajok, rengeteg haszna van ennek. Visszatérve a kérdésre, egy kiadó, különösen, ha már megbízhatóan üzemel, akkor úgy viselkedik, mint egy böhöm vitorláshajó, ha egy kicsit is irányt akarsz váltani, akkor nehézkesen reagál és lassan. Tulajdonképpen már másfél éve eldöntöttük a váltást, mára meg is valósult teljesen, és most már igazából szinte csak az előnyeit lehet érezni szerintem.

Greyloop: A mai napig jönnek olyan demók, amikre a készítője által rá van sütve a progressive house címke, de csupán WC ülőke csattogtatós, visítós, szirénázó effektben tocsogó EDM/mainroom utánzatok. Még a Beatport is rájött, hogy ezeket átkategorizálja a mainstage fül alá, akkora katyvaszt okozott az Avicii / Swedish House Mafia / Afrojack kópiák áradata, amit progiként belevágtak a korábban békésen csordogáló dallamosabb, trance-nek túl monoton, house-nak túl dallamos trackek mellé. Szóval sokan még a régi hangzásunk kapcsán is le vannak maradva és valami teljesen mással keverik 😊 A döntés részünkről azért volt elkerülhetetlen, mert, ha valamit már nagyon régóta csinálsz ugyanúgy azt érzed, hogy megrekedtél. Az organic alapjai mindig is ott bújkáltak a kiadványainkon, így gyakorlatilag csak egy belsőbb körbe zoom-oltunk bele, sokkal inkább a kreativitásra és nem a lábak folyamatos, intenzív foglalkoztatására helyeztük a fő hangsúlyt.

Erich Von Kollar: Tény, hogy demo-k fogadásánál sok progressive house műfajhoz köthető zene esik be az email fiókba, tudván azt, hogy majd’ egy évtizedig legfőképpen ezen stílusban mozogtunk. Nyitottak voltunk mindig is a nem progressive stílusú minőségi elektronikus zenére, de akkoriban még a Beatport-on sem létezett ennyi féle alműfaj, mint most, és sok esetben egyébként is éles volt a határvonal „progressive” és „nem progressive” zene közt. Amikor remixfelkéréssel keresek meg egy-egy előadót (ma már főleg organic house stílusra kihegyezve), tőlük is lehet még találkozni azzal a válasszal, hogy ők már főként organic house-ban utaznak és nem gondolják, hogy belepasszolnának a kiadó koncepciójába. Ilyenkor amellett, hogy tudatosítom bennük, hogy picit mi is kanyarodtunk stílusban, eléjük tárom az upcoming megjelenéseinket és ilyenkor már leesik nekik a tantusz, hogy valami ilyesmire gondoltak ők is és így szívesen együtt működnének velünk. Természetesen továbbra is szeretjük és fogadjuk is az igényes progressive house műfajba sorolható muzsikákat, ennek érdekében a fő label – Stellar Fountain – mellett a Stellar Black-et is üzemeltetjük párhuzamosan, valamint a kísérletezős elektronika jegyében megnyitottuk a Stellar Limited nevű alkiadónkat is.

Stellar label night a Bora Bora-ban

DZ blog: Egy kiadónál mennyire fontos, hogy a tagok maguk is producerek legyenek, illetve szükségszerű-e, hogy saját rendezvények szerevezésével anyagi kockázatot is vállaljanak az ismertség felé vezető úton?
MiraculuM: Az is egy érdekes kérdés lehet, hogy lehet-e egyedül kiadót csinálni, vagy érdemes megosztani a feladatokat. Igazából mindkettőnek megvan a maga létjogosultsága. Egy nagy kiadónál szerintem már egyáltalán nem fontos, hogy legyen produceri tapasztalat is a vezetésben, egy nagy kiadó már inkább egy cégvezetéshez hasonlíthat, a döntéseket pedig meg lehet hozni teljesen racionális alapon, akár tetszik-e ez a mi idealisztikus gondolkodásunknak, akár nem. A saját rendezvény kérdése pedig kicsit evolúciós kérdés is, szerintem a növekvés elkerülhetetlen velejárója az, hogy a kiadódból egy brandet csinálj, amihez minél több minden legyen köthető, szóval, igen, ez szerintem szükségszerű, még akkor is ha mi nem tartunk itt, illetve akkor is, ha nem is fogunk idáig eljutni.

Greyloop: Ma már azt látod, hogy szinte csak producerek indítanak kiadót. Sokan rájöttek, hogy a két tevékenység – producerkedés és dj-zés - összefonódásával a marketing érték és az érdeklődés is hatványozottan megnő. Emellé adja magát, hogy a már névvel rendelkező előadók és kiadóik kisebb kockázattal tudnak harmadik lábként event-et szervezni, mert a brand becsatornázását nem 0-ról kellett kezdeniük.

Erich Von Kollar: Ha egy produceri tapasztalatokkal rendelkező egyén menedzsel kiadót, ő talán könnyebben beszél egy nyelvet az előadókkal, valamint saját alkotásai miatt valamilyen szinten már tudni fogják elhelyezni munkásságát. Természetesen ez nem szükségszerű, de jelenthet előnyöket, ha egy kiadón belül dolgozik ilyen személy is.
A brand tovább építésében fontos lépcsőfok lehet a saját események megrendezése, viszont mi abban a szerencsétlen helyzetben vagyunk, hogy valahogy a rendezvényszervezéssel kapcsolatos affinitásunk és tapasztalatunk sincs meg. Persze mindent el lehet sajátítani és mivel valamilyen szinten szükségét érezzük a fejlődés érdekében, ezért (némi külső biztatás hatására) egyre többet töröm a fejem a lehetséges opciókon és különböző ötleteken. Bízunk benne, hogy hamarosan egyre több Stellar Fountain event-el jelentkezhetünk majd, habár 1-2 korábbi próbálkozásra már volt példa, viszont a rendszeresség hiánya miatt van mit pótolnunk!

Reisz Robi a Stellar-nál kezdte építeni a karrierjét

DZ blog: Azoknak milyen tanácsokat adnátok, akik most vágnak bele a saját digitális kiadójukba? Milyen alapvető hibákat lehet elkövetni?
MiraculuM: Hú, hát talán azt, hogy ez a hajó már elment. De ha már mégis, két esetben érdemes: ha azt látod, hogy nyüzsögnek az olyan kiadatlan zenék a neten, amik szerinted tök jók, tehát tulajdonképpen egy piaci rést vélsz felfedezni. Ez az egyik eset, lehet, hogy igazad lesz. A másik eset pedig, ha már szakmabeliként dolgozol jó ideje, és olyan kapcsolati hálód van, ami véleményed szerint segít abban, hogy jó, minőségi kiadványokat tudj összeszedni. Az alapvető hibákból milliárdnyi van, ezt kár is elkezdeni felsorolni, (kéne indítanom egy online tanfolyamot arról, hogy mit hogyan ne csinálj), de lehet, hogy a fejlődésnek valamennyire a hibák elkövetése is a mozgatója.

Greyloop: Ha Gyuri indít online tanfolyamot a témában és is szívesen beszállok 😊 Aki instant akarja a sikert annak nem a zenekiadás az a tevékenység, amit keres. Ha mégis ez az utad, akkor lenne itt három jó tanács: ne bízd el magad, légy kitartó és nyitott!

Erich Von Kollar: Kiadó alapításánál fontos a céltudatosság, egy összeszedett struktúra meghatározása és egy működőképesnek vélt koncepció kialakítása. A mai világban készüljünk fel a konkurencia sokaságára. Érdemes kitűnni valamivel (ezt határozza el mindenki a saját ízlése szerint), de ugyanakkor érdemes néhány íratlan szabályt is követni (pl. a hét melyik napjaira érdemes megjelenő kiadványt ütemezni, hány verziót bír el egy EP az adott dalból, fektessünk hangsúlyt a dalok megfelelő masterelésére, a borítók egységes megmunkálására, megfelelő promo pool csatorna működtetésére, már ha szeretnénk a DJ-k között terjeszteni a zenéket stb.) Másrészről a növekedés, fejlődés érdekében a bevételek visszaforgatása mellett, ajánlott időnként saját vagyonból is befektetni a kiadóba.

DZ blog: Milyen kiadványokra lehet a kiadótól számítani a közeljövőben?
MiraculuM: Lágy, szellős, dallamos, lassú, ugyanakkor még táncolható, mozogható kiadványokra. Nem vagyok már fiatal, olyan zenéket szeretek, amik kis helyeken is működnek, napközben is, távolodunk a mainroom-tól.

Erich Von Kollar: A Stellar Fountain kiadványok terén, organikus elemekkel tűzdelt, melódikus, kellemes house stílusjegyű tánczenékre számíthat a hallgatóság. A Stellar Black-en jönnek a klasszikusabb értelemben vett progressive -és melodic house kiadványok. A Stellar Limited-en a kísérletezős elektronika kap színteret, itt ritkábban jelentkezünk majd, a szokványostól eltérőbb dolgokkal.

DZ blog: Végül a közel 1000 kiadványból melyik 10 zene / remix volt a személyes kedvencetek és miért?
MiraculuM: A kedvencem egyértelműen Gians ’Love Letters Suspended In The Void(Original Mix)’. Szerintem ez egy érzékeny, finoman kidolgozott, ugyanakkor szépen ívelt darab, ami zeneileg is abszolút megállja a helyét, nálam ez minden idők egyik legjobb elektronikus zenéjeként szerepel, a mai napig is elég sokat hallgatom. Igazából ilyenkor azt sajnálom, hogy az ilyen világszintű produkciókat nem tudjuk kellően megnyomni, sajnos megvannak a magunk korlátai is.

A többi kilenc:
I Am Wolter - Merciful Lord
Underground Ticket - Into The Blue (sYnus Remix)
Andrew Case - Singularity
Oliver Lieb - Wasp17b (Espen Remix)
Meller - Tiefseetauchen (Minoru Remix)
Ri9or - Come Inside (az egész dupla album)
Gabriel Carminatti - Urban Legion
CJ Peeton - Walking On Velvet
John Drummer - Pause (Deepfunk Remix)

Greyloop: Gians egy meg nem értett zenei zseni, hihetetlenül érett és megindító textúrákkal operál minden egyes zenéje, legyen szó klasszikus 4/4-es pumpáról, vagy ambient szőnyegen tovasuhanó kreációkról. Számomra utóbbi műfajban teljesedik ki igazán a hangzása, elég csak a ’Colors of Francy Fly’-t meghallgatni Textures Version-ben és máris beszippant a megannyi dallamfoszlány. Ez számomra az ultimate kedvenc a teljes katalógusunkból.

A többi kilenc:
GAEO – Grip (Original Mix)
Minoru – Tauon (Original Mix)
Tuxedo – Medina (Original Mix)
CJ Peeton – Levitation (Van Bellen Remix)
Jacob Singer – Epic Sunday (Hoopski Remix)
Greenage – Zenith (Original Mix)
Karoza – Nothing And Everything
SMIRRE – 100 Strokes of Butterfly
Smart Wave – Soulmates (Nomean Remix)

Erich Von Kollar: A legfőbb kedvencemet nem egyszerű kiválasztani, az alábbi tízes listámból mindegyik zenéhez egyenként egy külön erős érzés köt, kellemes, nosztalgikus hatást előidézve. Az ’Ezequiel Anile -The Form Of Your Words’ című dalt amiatt emelném ki, mert ez mindig nagyon jól betalált a bulik alkalmával játszva, és egy emelkedett hangulatot, energikus atmoszférát varázsolt a tánctérre.

A többi kilenc:
Ri9or - When Frida Sings (Cid Inc Remix)
CJ Peeton - Mesmerized P2 (East Cafe's Enchanted Mix)
Progreg - Never Look Back (Matias Chilano Remix)
Alfonso Muchacho - Heartless (Cosmonaut Remix)
Dmitry Molosh – Kara
Jose Tabarez – Mindset
Silinder - A Doomed Endeavour (LoQuai Remix)
Alex Vidal - Stellarium (Federico Monachesi Remix)
LoQuai - Beast (Steve McGrath Remix)

A Stellar Fountain Records tevékenysége számokban:

Kiadványok:
Stellar Fountain Records / Progressive House - 420 db
Stellar Fountain Records / Organic  - 25 db
Stellar Fountain Deep - 103 db
Astrowave - 181 db
Stellar Black - 24 db
Stellar Limited - 4 db
Sampler, válogatás, DJ mix - 69 db 

Kiadványok - összesen 826 db

További érdekességek:
- 49 darab top 100-ba bejutó track
- Az elmúlt 1 év adatai alapján a 130-ik legsikeresebb organic kiadó
- 2.3 millió stream Spotify-on
- Közel 500 ezer lejátszás a Youtube csatornájukon
- Az elmúlt 3 évben 614 szettben játszották a zenéiket
- Soundcloud-on 1,3 millió meghallgatást produkáltak a feltöltéseik

Stellar Fountain socials
BEATPORT
SOUNDCLOUD
FACEBOOK 

 

 

Arko Madley - Resonance 194 (2022-01-26) 26 Jan 2022 10:57 AM (3 years ago)

 A 2022-es évet megnyitva  a Resonance keretein belül egy break-es szekcióval kezdek.
Douglas Howarth "Love It Or Leave It"-je 2011-ben debütált, viszont valamely oknál fogna egy kiadó sem szerződtette le, pedig kifejezetten klassz, dallamos, atmoszférikus break szám. Ezt követi szintén egy tört zene, a belga progresszív fenegyerek, Laurent Véronnez alias Airwave gigantikus remixe.
Cristoph és Quivver közös száma már a technosabb prog house vonalat képviseli, amihez a negyedik, ötödik, hatodik szám is csatlakozik: az "I'm Bob" életvidám, az "Encode" trance-es, bórus és a Parrallel futurisztikus hangulatával.
A hetedik szám Devon és Salman szkreccs effekttel tarkított "Torque"-ja, amire a középső
részében egy remekül eltalált, baljós lecsengésű szintis billentyűjáték teszi fel a koronát.  Alex O'Rion "Waipoua"-ja inkább a deep-esebb
progresszív irányába viszi el a mixet, ennek ellenére a lendület itt sem hagy alább.  
A kilences szám egy újabb remekmű. Then 'Vio'-jának közepesen jól sikerült eredetijét Sanclemente varázsolta át. A recept következő: végy egy jó alapzenét, szólj egy jó vonósnak, kérj fel egy énekest, aki nem csak szép, hanem énekhangja is van, végül pedig szólj Kamilónak, hogy megvan az alapanyag, jöhet komponálni. Tizediknek Dosem frenetikus "Mentality"-jét választottam. Nem csak érzelmes, de hihetetlenül mozgalmas party szám. Cirez D & Acki Kokotos "Tomorrow"-ja sem semmi darab. Kb mintha Indiába teleportálnánk. A mix végére is akad pár csemege. A "Hide U"-t például ki ne ismerné. Alapzene a szcénán belül. Igaz, ebben a verzióban nem Sian, hanem Rae a vokalista, ettől függetlenül Chiciola bravúrosan jól megremixelte. Szinte el is feledjük, hogy ez egy másik verzió. A szerencsés tizenharmadik szám egy Blusoul remix, amit már régóta szerettem volna ellőni az egyik epizódban, de végül vagy nagyon hátrakerült a mixben vagy nem passzolt sehova sem, így kimaradt.
Most viszont teljes terjedelmében meghallgatható itt a mixen belül.
Zárásnak Matter "Sorcerer"-hez készített remixét választottam, szintén bitang jó zene! :) 

Arko Madley - Resonance 194 (2022-01-26)

1. Douglas Howarth - Love It Or Leave It [CDR]
2. Ivan Nikusev & Wav-E - Aurora (Airwave Breaks Remix) [Mistique Music]
3. Cristoph & Quivver - In Name Only (Original Mix) [Selador]
4. Quivver - I'm Bob (Original Mix) [Bedrock]
5. Binaryh - Encode (Original Mix) [Steyoyoke]
6. Binaryh - Parallels (Original Mix) [Steyoyoke]
7. Nick Devon & Ran Salman - Torque (Original Mix) [Steyoyoke]
8. Alex O'Rion - Waipoua (Version 1) [Sudbeat]
9. TH;EN - ViO (Kamilo Sanclemente Remix) [Afterglow]
10. Dosem - Mentality (Original Mix) [Houstrike]
11. Cirez D & Acki Kokotos - Tomorrow (Original Mix) ‎[Mouseville]
12. Sandy Rivera & Rae - Hide U (Chicola Extended Remix) [DFTD]
13. Michael A - Endless Time (Blusoul Remix) [Juicebox Music]
14. Lemon8 - Sorcerer (Matter Remix) [Welcome Music]

Tudtad-e Vol.3: a műkedvelő gyógyszerész, a nyár végét két eltérő szöveggel adaptálók, a gyanús prófécia és az elbaltázott névválasztás 25 Jan 2022 9:55 AM (3 years ago)

A 'Tudtad-e' rovat harmadik bejegyzésében igencsak széles stíluspalettáról válogatunk. Lesz itt techno - Umek és a gyógyszeres számcímek iránti vonzódása-, populárisabb dance/pop vonal - az FLM és Soltész Rezső (szövegben és zenében is) eltérő adaptációi az olasz Righeira slágerére -, némi progressive house - az egyik számában a 911-re nézve kétes tartalmú szöveg miatt vegzált holland Lemon8 -, és pumpálósabb funk house -  az A.T.G.O.C formáció nevének könnyfakasztó jelentéstartalma - is.

1. Umek a műkedvelő biológus és gyógyszerész?
A szlovén Uros Umek-et nem hiszem, hogy techno berkekben járatosoknak külön be kellene mutatnom. Umek a '90-es években nőtte ki magát első rangú producerré és dj-vé. Egyre-másra öntötte magából a jobbnál-jobb darabokat akár Umek néven, akár Mumps alias-án.
A producerek számára mindig is fogós kérdés, ha elkészülnek egy-egy friss darabbal, hogy mi legyen annak a címe? Valami egyszerű, egyértelmű (mondjuk, ha van benne vokál, az adja a témát magát), vagy valami elvont, művészi (persze ehhez a zene minőségének is legalább ugyanolyan jónak kell lennie).
Umek megoldotta egyszerűen, nagyon sok zenéjének gyógyszerekről adta a címét (nagyjából a 1996-2003 közötti időszakban sorra hozta ki ezeket, vegyítve egyéb biológiai szakkifejezésekkel, lásd pl. a 'Glutamate - The Sound Of Slovenia' című első albumának teljes tracklistáját).
Alábbiakban felsorolok pár ezek közül: Oxetal (gyomorsav-túltengés, gyomorégés ellen), Aspirin (fejfájás, torokfájás, láz ellen), Catapresan (magas vérnyomás ellen), Effortil (alacsony vérnyomás ellen), Adumbran (akut és krónikus szorongás ellen), Alupent (hörgőgörcs, asztma ellen), Prepidil (méhnyak tágítására alkalmazható szülés megindításakor), Colestid (magas koleszterin ellen), Halcion (depresszív nyugtató), Loniten (magas vérnyomás ellen), Lanicor (szívbetegségek ellen) stb.
Vagy Umek a műkedvelő biológus, gyógyszerész, vagy a családban volt, aki "szakmabeli" volt, esetleg a kezébe került valahonnan egy gyógyszerészeti nagylexikon?

2. Véget ért a nyár - kétszer, eltérő szöveggel adaptálták magyarra a Righeira nagy slágerét
Az olasz Righeira duót az 1983-as 'Vamos A La Playa' tette ismerté világszerte. A partra való csábítás himnusza a maga egyszerűségével és nagyszerűségével megtalálta az utat a kiéhezett hallójáratokhoz.
'L'Estate Sta Finendo' két évvel későbbi produkció, melyen egyértelműen felismerni a Righeira-s alapokat, viszont egy dögös szaxofonszóló viszi a prímet, ami ad egy mélységet a produkciónak, emellett a két uriember kicsit több vokált ad hozzá, mint a 'Vamos A Playa'-ba.
A levegőben lógott, hogy itthon is készül rá előbb-utóbb egy magyar nyelvű verzió, ugyanis a táncdalfesztivál éra óta folyamatosan merítettek olasz szerzők műveiből itthoni produkciókhoz.
Itt történetesen Soltész Rezső "csapott le" elsőként a 'L'Estate Sta Finendo'-ra - aki remek érzékkel nyúlt más italo disco művekhez is, elég pl a Ryan Paris 'Dolce Vita', vagy Ricchi e Poveri 'Voulez Vous Danser' adaptációjaira gondolni - és így készült el 'A Nyárnak Nincs Még Vége', ami a művész ötödik studióalbumán, a 'Férfivilág'-on tűnt fel, mint nyitószám. A szöveg végkicsengése pozitív, hisz "amíg velem vagy, addig itt a nyár". Ugyanezen az albumon van egy másik verzió is, a záró tétel 'A Nyárnak Lassan Vége', amiből az elmúlás és a szomorúság süt át. Ehhez társul a lírai zongorajáték és lassabb tempó, körítés, természetesen a Righeira zenei alapötlete mentén haladva.
Császár Előd és az FLM 1995-ben porolta le az alap slágert, ők is nyárbúcsúztató jelleggel, teljesen átírt magyar szöveggel ("Nézz az iskola vár, integet már a vonatablakból a sok srác, süt a nap az igaz, de ez nem ugyanaz, mint amikor előttünk állt a forró nyár") tudta le a saját verzióját, mint 'Véget Ért A Nyár' címmel (tükörfordításban ugyanazt jelenti, mint Righeira-ék eredeti címe), s klubosabb módba hozták a zenei alapokat, hamisítatlan zongorás, rádióbarát, '90-es évekre jellemző popsláger lett belőle.

3. Lelkesen klikkelgettek a szövetségiek a 'New York, New York' szerzőjének honlapján
2021. szeptember 11-én posztolt egy érdekes sztorit Lemon8 aka Harry Lemon a facebook profilján, 'New York, New York' című darabjának születésének 20. évfordulóján.
A holland house legenda 2001 elején készítette el emblematikus 'New York, New York' című ópuszát, amit eredetileg John Digweed szeretett volna megjelentetni a Bedrock-on. A 2001-es new york-i terrortámadás után magát a track-et sokan a vég kezdetének, előzetes próféciának sejtették.
A track elején van egy szövegrész ugyanis, ami a következőképpen hangzik: "Something strange is going down, everywhere I walk...it's like danger walking along with me, New York, New York". Azaz "valami furcsa történik, bármerre sétálok a veszély követ engem".
A track intro részében lévő string folyamatosan kibontakozó intenzitását, majd halkulását voltak, akik a repülőgép hangjához hasonlították, s a kettő együtt éppen elég volt ahhoz, hogy az összes amerikai 3 betűs szolgálat és ügynökség rákeressen a dologra, s együttesen több ezer klikkel pörgessék meg Harry honlapjának számlálóját.
Végül is érzelmi okokra hivatkozva Digweed elállt a kiadási szándékától, így a holland Basic Beat vette gondozásába 2002-ben (Az 'Inner Sanctuary Sessions Part 4'-en). Gondolom a fenti mizéria miatt csak egy szem 'Out Of The Sanctuary Remix' készült a darabra (amit szintén Harry készített), nem akarták a pofonfát tovább rázni.

4. Repetead Love - buta borítóval megfejelt ostoba névválasztás
Itthon is sokszor lehetett hallani A.T.G.O.C 'Repeated Love'-ját, például legutóbb Sterbinszky 'Club Speed #25'-ös mixében is találkozhattunk ezzel a darabbal. A zeneiségéről kár vitatkozni, mert nem nagy megfejtés, egy loop filterezgetése felpörgésekkel és szétesésekkel, pumpálós alapon Michael Jackson 'Billy Jean' drum loop-jára pakolva. 
Az eredeti téma Shirley Kim 1978-as 'Girls In Love'-ja, ami egy nagy köröket leíró, szimfónikus témával gazdagított darab. Ebből sikerült egy apró loop-ot, másolni és ez adja a 'Repeated Love' alapját. Na, de kicsit elkalandoztunk. Az A.T.G.O.C-ról az ember azt gondolná, hogy legalább öt ember formációja és a neveik kezdőbetűiből áll a mozaikszó. Az olasz Andrea Mazzali és G.L. Casini személyében köszönthetjük a projekt életre keltőit, mozgatórugóit. A név pedig egy bugyuta frázisból származik: 'A Thousand Girls One Condom'. Mit valami rossz, spórolós gangbang...Maga a név felfedése vizuálisan már az Urban Track-es kiadáson elindult, amolyan rossz Activity rajzolós feladványként: 20 db női fej és a borító közepén egy piros gumióvszer. Aztán valószínűleg rájöttek, hogy jobb hagyni az ízléstelen poénokat: a név maradt mozaikban, a borítók teljesen sterilek, a produkcióhoz semmilyen módon sem köthetők lettek a további kiadásoknál.

30 éves a Mayday - playlist-ünk az itt játszott legjobb zenéket gyűjti össze 19 Jan 2022 2:02 AM (3 years ago)

Több, mint 30 esztendeje, 1991 december 14-én rendezték meg az első Mayday-t a berlini Halle Weissensee-ben nagyjából 5000 raver részvételével.
Olyan dj-k alkották a line up-ot, mint Frank de Wulf, WestBam, Sven Väth, Dick, Rok, Tanith, Dave Angel, Moneypenny, Sascha, Marusha, Mate Galic, Neutron 9000, Pure Energy. Mellettük Ravesignal, Speedy J, Mental Overdrive és The Hypnotist live up-ja is színesítette a felhozatalt.
Westbam-et, mint kulcsfigurát mindenképp meg kell említeni, hiszen ő és csapata szervezte nagyon sokáig a Mayday-eket, így nem csoda, hogy lemezkiadójának a Low Spirit-nak a művészei gyakori vendégek voltak a dj pultban.
Emellett Klaus Jahnkuhn-nal közösen készítették el minden évben az adott esztendő Mayday hímnuszát (eleinte volt, hogy kettő is készült, 1992-től 1996-ig) a rendezvényhez megálmodott fantázianévhez, tematikához illeszkedően. Ebből a felhozatalból azért akadt pár mai napig emlékezetes produkció, így például a Mayday-ek alfája a 'Sonic Empire', 'Great', 'Mayday Anthem', 'Bells Of Reformation', 'The Day X'. Ezek a Mayday hivatalos válogatás CD-in jelentek meg, ezeket kiegészítve a meghívott fellépők is képviselték magukat produceri alkotásaikkal.
Idővel a szervezőcsapatból és a fellépők közül is kiszállt Westbam, mert a rendezvényen próbáltak nyitni a kommerszebb hangzások felé (hardstyle, EDM) és ezzel már nem tudott szakmailag azonosulni. Persze, egy üzleti alapon szerveződő rendezvénynél, ahol az a cél, hogy minél több fizetős vendég vegyen rajta részt eleve nem lehet elhatárolódni a kommersztől. A folyamatos érdeklődés fenntartásához, a fiatalabb generációk bevonzásához pedig kellett, hogy a techno mellett az ellenpont is megjelenjen.
Mivel annó a Mayday-t is közvetítette a német Viva TV mi az ott leadott szetteket felvettük videókazettára és onnan néztük vissza. A minap a youtube-on szörfölés közben botlottam bele Jason Nevins 1999-es szettjébe, amit régen előszeretettel tekertem vissza a videókazin, mert nagyon komoly műsort tolt emberünk a szűkre szabott playtime alatt.
Ekkor jött az az ötlet, hogy készüljön egy Spotify playlist, ami összegyűjti az 1991-2003 közötti időszakban a Mayday-en dj szettekben, live act-ek során lejátszott zenéket. Természetesen sok lemezt nem sikerült megtalálni, de úgy érzem így is elég komplex képet kap az ember, hogy miként alakult a rendezvény és az oda meghívottak hangzásvilága. Több, mint 200 track és több, mint 24 órányi hallgatnivaló.

Club Speed #25 szülinap - jubileumi mixek és visszaemlékezés a legendás múltra 13 Jan 2022 10:04 AM (3 years ago)

A hivatalos szülinapi dátumhoz képest egy éves csúszással, 2021. december 28-án ünnepelte alapításának 25. éves fordulóját a szigetszentmiklósi gigaklub.
Bár a helyszín nem a Gyári út 72 szám alatt megszokott épületben volt (ahol egy játszóház üzemel manapság), hanem a budai Brandus-ban,
A 25 éves születésnapon a következő dj-k pörgettek: Dan Von Schulz, Dj Junior, Budai, Kühl, Sterbinszky, Newl és Flash. Közülük Schulz, Junior, Budai, Kühl és Sterbinszky is megosztotta az általuk játszott szettek hanganyagát, így részben most otthonról is átjön majd a különleges hangulat. 

Dan Von Schulz - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Trancesetters - The Search (Christian Smith Remix)
2. Silvio Ecomo - Uprising
3. Green Velvet - Flash
4. Age Of Love - Age Of Love (Charlotte de Witte & Enrico Sangiuliano Remix)
5. Tom Wax - It's Our Future (Original Mix)
6. Emmanuel Top - Acid Phase
7. Emmanuel Top - Climax V 1.1
8. B.B.E. - Seven Days And One Week
9. Underworld - Dark & Long (Dark Train)
10. Josh Wink - Higher States Of Consciousness (Dex & Jonesey's Higher Stated Mix)
11. Faithless - God Is A DJ

Kühl - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Quench - Dreams
2. HMC - LSD
3. Mr. Jack - Only House Music (Thriller Mix)
4. Speedy J - Pullover (Celvin Rotane Remix)
5. Dj Scot Project - U (I Got A Feeling) (V-Extended Mix)
6. Billy Hendrix - Bodyshine (Club Mix)
7. NBG - Universal Love
8. Emmanuel Top - Fusion
9. Dove Beat - La Paloma (Power Dove Remix)
10. Sharp Boys - Sharp Tools. Vol 2 (Part 3)
11. Jark Prongo - Movin' Through Your System
12. Sloane Strangers - Mind Over Matter



Dj Junior - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Armand Van Helden - Break Da 80’s
2. DJ Disco - That Sound
+ Danny Tenaglia : Music Is The Answer (Acapella)
3. The African Dream - All The Same Family (Awake In Work Dub)
4. Scotti Deep - Brooklyn Beats (Pulse to Rhythm Mix)
5. Sara Parker - My love is deep (Armand's Dub of Doom Remix)
6. Sandy B - Make the world go round (Deep Dish vocal 12 inch Mix)
7. Jaydee - Plastic dreams ( David Morales Remix)
+Junior Jack - E Samba (Acapella)
8. Untidy DJ’s - Funky Groove (Original Mix)
9. NBG - Forerunner (Original Mix)
10. Duke - So In Love With You (Full Intention Remix)
11. Tom Wilson - Techno Cat (Dance Like Your Dad Mix)
12. DJ Hooligan - I Want You (Club Version)
13. Energy 52 - Cafe Del Mar ’98 (Three’N One Remix)
14. Mory Kante - Yeke Yeke (Hardfloor Remix)

Dj Budai - Club Speed #25 Live Mix


Sterbinszky - Club Speed #25 Live Mix

Tracklist:
1. Capricorn - 20Hz (Nalin & Kane Remix)
2. Grooveyard - Mary Go Wild!
3. Three Drives On A Vinyl - Greece 2000
4. Olive - You're Not Alone (Matthew Roberts' Cloud 10 Mix)
5. Scotti Deep, Scott Kinchen - Brooklyn Beats (Pulse 2 Rhythm Mix)
6. Continuous Cool - Relations
7. Natural Born Grooves - Groovebird
8. Delegate - Want You To Stay (Club Version)
9. Hole In One - Life's Too Short
10. Da Hool - Meet Her At The Loveparade (Nalin & Kane Mix)
11. A.T.G.O.C. - Repeated Love (Club Mix)
12. DJ Disco - That Sound
13. Jark Prongo - Movin' Thru Your System
14. DJ Sandy vs Housetrap - Overdrive
15. Silvio Ecomo - Uprising (Original 2Play Club Mix)
16. Sterbinszky - Discography II.
17. Scot Project - U (I Got A Feeling) (V-Extended Mix)
18. Mauro Picotto - Lizard (Claxixx Mix)

Nemzetközileg is elismert produkciókat gyűjt csokorba a Dynamica 2021-es best of válogatása 10 Jan 2022 5:03 AM (3 years ago)

A magyar Dynamica Records immáron negyedik évzáró kiadványával jeletkezik. A 'Best of 2021' tizenegy produkciót tartalmaz, köztük igen kedvező nemzetközi fogadtatású darabokat is. 
Az első két év hagyománya az volt, hogy a válogatás unmixed része mellé érkezett egy DJ mix is bónuszban, viszont a legutóbb 2020-ban ez kikerült a "csomagból", ami idén sem történt másképp. A zenéket így az első taktustól az utolsóig, teljes hosszában élvezhetjük.
A Dynamica számára a 2021-es esztendő, mint oly sok más független kis kiadónak igencsak nehéznek bizonyult, persze azért örömhír is akadt. Elég csak arra gondolni, hogy szeptemberben megjelent a label első fizikális - CD - kiadványa, a csak magyar kötődésű produkciókkal megtöltött 'Dynamica Soundprints', mely kimondottan az Independent Label Fair időpontjával esett egybe release date ügyileg. 
A 'Best Of 2021' stílusilag remekül lavíroz a progressive house, a melodic techno és a breaks farvizén. Az artist-ok elosztása is harmonikusnak mondható, senki se dominálja le hangzásával a szelekciót: Volkan Erman, Feri és SpringHill kétszer-kétszer jut szóhoz, a többik egy-egy produkcióval képviseltetik magukat. Kivétel nélkül tánctér orientált darabokat kapunk, semmi időkitöltés, a közel 79 perc a minőségi elektronika jegyében telik. 

Dynamica - The Best of 2021

Label: Dynamica Records
Megjelent: 2022. január 7
Stílus: Progressive house, melodic techno, breaks
Cover design: Juhancsik István
Hossz: 78:45

Tracklist:
1. Feri - Eclipse (Blanka Barbara Remix) (5:31)
2. One Million Toys - Sultans of Smog (8-Bit Culprit Remix) (5:21)
3. SIX (HU) & Calzedon Guy - Turbulence (Tenerfuse Remix) (6:40)
4. CJ Peeton - Wise Warrior (Original Mix) (7:22)
5. Underground Ticket & Greyloop - Push The Button (SpringHill's Deep Down Low Remix) (9:10)
6. Kay-D - Out From The Cave (Volkan Erman Remix) (8:08)
7. SpringHill - Organism (SONANTIS Remix) (7:53)
8. SMIRRE - Pantaur (Feri Remix) (6:32)
9. Tamas Skafar - Monolits (Tomek Remix) (6:58)
10. Ugur Pato & Volkan Erman - Arrival (Jack Lazarus Remix) (7:12)
11. CRSHR - Ancient Algorithm (E.F.G. Remix) (7:54)

Megvásárlós link

Egészben meghallgatós link:

Magyar kliphelyszínek külföldi előadók, formációk videóklipjeiben 8 Jan 2022 2:26 AM (3 years ago)

A minap futottam bele egy Planet Funk videóklipbe, melyben feltűnt a magyar miliő, mint forgatási helyszín. Ez adta az ihletet, hogy megnézzem, milyen videóklipek készültek nálunk. Nyilván a klipek zöme Budapestet használta számtalan előnyös beállításával együtt, de voltak olyanok, akik külsős helyszínekre is elmerészkedtek.
Nézzük hát a listánkat, ahol az elektronikus zenei alapokon nyugvó szerzemények élveztek prioritást, de megemlítünk természetesen pop műfajba sorolható munkákat is.

1. Culture Beat – Mr. Vain Recall [2003]
Kevesen tudják, hogy a '90-es évek elejének egyik gigaslágerének recall-jához készült videoklipet Budapesten forgatták. Az impresszív kisfilmet a Budapesti Műszaki – és Tudományegyetem R épületében rögzítették 2003-ban.
Az eredeti darab ugye 1993-ban látott napvilágot, a megjelenés tizedik évfordulójára próbálták meg a korszak hangzásának megfelelően (hard trance-síteni) formálni a végeredményt. A klip maga egy ezerszer látott sémára épül - előadói performance és erre kitörő, önfeled bulizás a résztvevők részéről.
Rendező: Peter Pippig

2. Scooter - How Much Is The Fish [1998]
A videóklip két elkülönülő részből áll: felvett jelenetek és koncertvideók (utóbbiak az 1998-as budapesti In Da House Party alkalmával készültek). A történeti része egy lányról szól, akit egy motorosbanda üldöz egy parkolóházban, ám az itt focizó fiatalok ötletes módon a segítségére sietnek. A 'Push The Beat For This Jam' borítókönyve szerint a klip végén az utolsó jelenetben egy döglött hal jelent volna meg, ám ez végül elmaradt, mert a halról megfeledkeztek, és az erősen romlásnak indult, szaga pedig elárasztotta a forgatás helyszínét. 
Rendező: ismeretlen.

3. Planet Funk - The Switch [2003]
Az olasz Planet Funk formáció sokadik nagy dobása volt a 'The Switch', ami a jól megszokott gitár alapokat vegyítette az elektronikával és vokállal.
Est.FM-es rádiós beköszönés után (melyben felkonferálják a csapatot és 'Switch' című számukat) egy tipikus szürke magyar panel lakás látható, egym az ablakból gyanúsan leskelődő középkorú férfival, aki később az utcan egy laza rendőrök előtti menekülésbe kezd.
Rendező: Luca Merli

4. Groove Coverage - Moonlight Shadow [2001]
Mike Oldfield örök érvényű 1983-as klasszikusa hard dance alapokon éled újra.
A nyitókép egyből a Hősök terét mutatja, a téren ébredő Melanie Munch énekesnővel és egy kislánnyal,aki később egy oldtimer autoban utazik végig Dj Novus-szal, mint sofőrrel a főváros emblematikus helyein.
Rendező: Keef

5. The Chemical Brothers - The Boxes
Meggypiros DGA-988-as rendszámú Lada, egy zöld kuka és persze egy rakás utcarészlet. Ezek a helyszínek és kellékek szolgáltatják a hátteret egy őrülten pattogó kosárlabdának. Az önmagától hirtelen irányt váltó tárgyról készült klipet az alkotók elmondása szerint az Albert Lamorisse rendezte rövidfilm, A vörös lufi (Le ballon rouge, 1956) ihlette.
Rendező: Ne-o

6. Roger Sanchez feat. Armand van Helden, N'Dea Davenport - You Can't Change Me [2001]
A videoklipben egy magyar férfi látható, akit egy gonosz számítógépes kurzor vesz üldözőbe. A klip elején magyar nyelvű „bevezető” (gyertek, öljetek!) hallható a történethez. Budapesten több helyen forgatták.
Rendező: Philippe Andre

7. Avicii - For a Better Day [2015]
Avicii két klipjét is Budapesten, a Korda Film Studio-ban illetve egy mészkő bányában forgatta.
A 'For A Better Day' elégé megdöbbentő témát boncolgat, a pedofiliát.
A nyitó képen egy vén Mercedes gördül be egy elhagyatott helyre, ahol emberek álldogálnak egy Csepel D-344 mögött. Nyílik az ajtó, félmeztelen emberek kuporognak odabent. Mint egy húsmustra. Következő jelenetben két maszkos érkezik egy Opellal és ráront arra a férfira, aki a helyszínre hozhatta a teherautóban az embereket és szó szerint halálra verik. Közben egy fotókkal teli falat látunk, amin áthúzott emberek arcképei vannak, Szépen lassan fogynak, míg az utosóhoz érnek, egy gyártulajdonoshoz, aki ellen épp tüntetnek a dolgozói. A két álarcos belopózik, kötelet tesznek a nyakába és lelökik a gyár tetejéről. Kiderül, hogy gyerekként pont ő hurcolta el őket. A hátára egy billoggal beleégetik, hogy pedofilia.
Rendező: Levan Tsikurishvili (Avicii 'True Stories' dokumentumfilm rendezője - a szerk.), Tim Bergling

8. Avicii - Pure Grinding [2015]
A 'Pure Grinding'-ben két ember sztoriját követhetjük egymással párhuzamosan. Az egyik keményen dolgozik egy kőbányban, miközben a fizetendő számlái gyülnek és gyűlnek halomban. A másik figura az élet királyának érzi magát. Egy benzinkutat kirabolnak a bandájával, a tulajdonost végül le is lövik. A másik jelenetben egy bankba rontanak be és lövöldöznek. A nagy mackóból kipakolják a pénzt, ám a társai végül bezárják a páncélterembe és elmenekülnek. A klip végén az első férfi szomorú arccal, megőszülve ül az asztalnál, ugyanúgy nincstelenül, mint a másik, akit vélhetően nagyon hosszú időre leültettek.
A klipben látható tipikus amerikai utcai díszlet a Budapest határában található Korda Film Studio-ban található.
Rendező: Levan Tsikurishvili, Tim Bergling.

9. Depeche Mode - Condemnation [1993/2002]
A 'Condemnation' videóját 1993-ban a DM budapesti koncertje után forgatták Göd közelében. Maga a videó ugyan '93-ban készült, de csak 2002-ben mutatták be a nagyközönség számára.
A téma: elkárhozás. Komoly, nyomasztó képsorok, hozzá hangulatban maximálisan passzoló zenei aláfestéssel.
Rendező: Anton Corbijn

+1 További említésre méltó videók: Madonna 'Don't Cry For Me Argentina', Selena Gomez & The Scene 'Round & Round', Gwen Stefani 'Early Winter', Michael Jackson 'History' előzetes, Kate Perry 'Fireworks', Jamie Woon 'Lady Luck', Liberty X 'Holding On For You', Sarah Connor 'From Sarah With Love', Myléne Farmer 'Désechanteé'.

Prága se szomorkodhat
A cseh fővárosnak kicsivel hosszabb listája van, az ott készült híres videóklipekről. Mazsoláztam néhány emlékezetes (nem kifejezetten elektronikus zenei indíttatású) darabot nektek: Faithless 'Why Go', Geri Halliwell 'Look At Me', INXS 'Never Tear Us Apart', Lasgo 'Something', Linkin Park  'Numb', Rihanna 'Don't Stop The Music'.

A cikkhez felhasznált források a követketők voltak: redbull.com, starity.hu, nlc.hu.

Az indiai zenei géniusz, aki 5 évet vert a chicago-i acid house alapítókra 6 Jan 2022 3:47 AM (3 years ago)

Az acid house hullám Chicago-ból indult világ körüli hódítóútjára 1987-ben. Ez tény. Az első acid house lemez a Dj Pierre féle Phuture formáció 'Acid Tracks'-sze volt. Ezzel már vitatkoznék. Az internet érdeklődő népe ugyanis előásott egy olyan lemezt, amely 1982-ben jelent meg és masszívan használta a legendás Roland TB-303 ezüst dobozának savas hangzását.
Az uriembert Charanjit Singh-nek hívják és az indiai Bombay-ben élt egészen 2015-ös haláláig.
Singh session zenészként kezdte: bollywoodi filmekhez készítettek zenéket. Hol gitározott, hol a szinti mögött foglalt helyet, amit épp a szituáció is megkövetelt. Vezetett esküvői zenekart is, ezáltal volt lehetősége néhány albumot kiadni melyen ismert számok cover verzióit adják elő. Persze haladni kellett a korral, ő sem tett mást. Az Indiában a '80-as években begyűrűző és nekilóduló diszkó hullám (ugye ekkora már Amerikában temették a stílust - "disco sucks") őt is megérintette és gondolta, hogy kipróbál valami újdonságot. 1981-ben Szingapúrban járt és vásárolt egy Roland TR-808-as dobgépet, egy TB-303 basszus modulátort egy Jupiter-8 szintetizátor társaságában. Ezzel kezdett kísérletezni és rájött, hogy a TB-303-as remekül használható a glissando-ban bővelkedő indiai raga dallamok reprezentálásához.
Maga a lemez kereskedelmileg bukta volt, noha még az indiai rádiókban is bedobták, de belepte az érdektelenség homálya, egészen a Bombay Connection által menedzselt 2010-es re-release-ig. Ekkor sokakat megdöbbentett, hogy a lemez milyen előremutató hangzásokkal operált a house boom-ot megelőzően. Az albumot egyben érdemes meghallgatni. Kicsit olyan, mint egy megamix, eleve az európai hangzásokhoz szokott fülnek egyformának tűnik a folyamatos dallambéli improvizálás Ennek ellenére a TB-303 mint dallam hangszín nagyon is üdén hat, illetve a groove is komolyan diktálja a tempót. Ha egy zenét ki kellene emelnem az mindenképp a nyitó 'Bhairavi' lenne, ami egy rövid vokális intrót követően csap a lovak közé és hipnotikus megoldásaival azonnal maga alá gyűri az embert. Mindenképp érdemes meghallgatni, hiszen a zenetörténelem egy fontos alapköve.
Külön érdekesség, hogy Singh 2012 és 2015 között számos alkalommal adta elő élőben a lemez anyagát.

Charanjit Singh - Ten Ragas To A Disco Beat

Megjelent: 1982
Kiadó: His Master's Voice (Gramophone Co.)
Stílus: Indiai Tradicionális, Acid, Experimentális

Tracklist:
1. Raga: Bhairavi (4:59)
2. Raga: Lalit (4:55)
3. Raga: Bhupali (4:53)
4. Raga: Todi (4:52)
5. Raga: Madhuvanti (4:59)
6. Raga: Meghmalhar (5:01)
7. Raga: Yaman (5:06)
8. Raga: Kalavati (5:08)
9. Raga: Malkauns (5:02)
10. Raga: Bairagi (5:07)

Számok, amelyekből a remix verzió nagyobb karriert futott be, mint az eredeti 5 Jan 2022 11:58 AM (3 years ago)

Jelen bejegyzés témája már egy ideje formálódik bennem. Mindig is akadtak olyan általam hallgatott számok (stílustól függetlenül), amiknek bevallom őszintén, nem ismertem az original-ját, csak valamelyik remix változatát (mondjuk, amit sűrű rotációban pörgettek a rádiók, vagy éppenséggel, amihez videóklipet is készítettek).
Ennek lehetett az is az oka, hogy az eredeti produkció csak egy szűk réteget szólított meg hangzásával, éppen ezért kértek fel remixert (vagy remixereket), hogy szélesebb közönséghez szóljon, másabb megközelítésből. Nem feltétlen kell itt minőségi okokat keresni, egyszerűen a remix kultúra virágzásával alap lett, hogy mindenből készül más verzió, aztán majd a hallgató eldönti melyiket válassza. Vannak azonban olyan remixek, amelyek olyan csúnyán ledominálják az eredeti alapanyagul szánt matériát, hogy azt már-már original-nak (alapértelmezettnek) érezzük. Lássuk a korántsem teljes listát!

1. Wamdue Project - King Of My Castle (Original Mix) vs. Wamdue Project - King Of My Castle (Roy Malone's King Remix)
A Wamdue Project az atlantai születésű Chris T Brann projektje (másik hozzá köthető alteregó a The Ananda Project, ami deep berkekben szintén egy elismert brand), azon belül is a funk, groovy és deep house jelzőt tudnám ráaggatni jelzőként a munkáira. Chris első kiadványával egyből a legendás Strictly Rhythm-nél landolt, ahol volt pár emlékezetes dobás, így az 1998-as (már második) LP-jén ott figyelt a 'King Of My Castle', ami eredetiben egy gyönyörű, belassított, organikus, harmonikus downtempo jellegű darab, amiben felcsendül az emblematikus vokál rész is, amit Gaelle Adisson énekel. Minőségben véleményem szerint veri az agyonjátszott 1999-es Roy Malone Remixet, de érződik, hogy miért nem az original lett a tuti befutó mégsem: túl lassú, komótos és a zenei elemek folyamatos épülése ellen nincs benne sok változatosság.
Az olasz Roy Malone féle verzió szög egyszerű, dögös funky baseline tolja a ritmus, a vokál és a mellékdallam pedig kéz a kézben eresztik, visszafogják egymást. A kiállásban ellőtt víz alatti bugyborékolós filter effekt nagyon ötletes, enged egy kis szusszanásnyi szünetet, hogy utána tovább tudjuk a kezünket a magasban tartani.

2. Nightcrawlers - Push The Feeling On (Original Mix) vs. Nightcrawlers - Push The Feeling On (MK's Dub of Doom)
A Nightcrawlers projektet a skót John Reid producer, DJ találta ki és fogta egybe. Az NC nyitó single-je a 'Living Inside A Dream' bukta volt 1991-ben, de egy évre rá jött a 'Push The Feeling On' (ami egy 1975-ös track, a Creative Source 'Pass The Feelin' On'-jának adaptációja), ami alapjaiban változtatta meg a banda sikerességét. Az eredeti tétel egy belassított soulful house cucc, zongorával és kellemes vokállal. Elméletileg a csak a lemez B oldalára szánt Marc Kinchen amerikai producer által készített MK's Dub of Doom verzió túlszárnyalt minden képzeletet. MK fogta és racionalizálta az alapokat egy magasabb BPM-re emelve azt, a vokálból pedig szó szerint csak részleteket használt, felvagdosva, egymás mögé rendezgetve gondosan. Ez a verzió szólt az underground klubokban, a rádiókban és a videóklip is ehhez készült. Később a formáció rendszeresen dolgozott együtt Kinchen-nel, így a 'Surrender Your Love'-on, a 'Don't Let The Feeling Go'-n és a 'Let's Push It'-on is.

3. Tori Amos - Professional Widow (Original Mix) vs. Tori Amos - Professional Widow (Armand's Star Trunkin' Funk Mix)
Tori Amos 'Professional Widow'-ja nem másról szól szövegileg, mint Courtney Love-ról, Kurt Cobain (Nirvana énekese) özvegyéről, akit szimplán le 'starfucker'-öz. A karcos, csöppet experimentális hangzású beef alapja egyébként az volt, hogy Amos és Trent Raznor (a Nine Inch Nails énekese) közeli jóbarátok voltak, s e kapcsolatot vágta gallyra Courtney Love, aki összejött Raznor-rel.
Nyilván erre a kiadványra is kellett tánctérbarát verzió, s erre a feladatra Armand Van Helden-t és Marc Kinchen-t húzták be (utóbbi úrról egy ponttal fentebb már tettem említést). Armand Van Helden híres volt arról, hogy képes elvonatkoztatni az eredeti daraboktól (néha bedobta a no vétó opciót is - mint pl. itt is - a szerk.), ha remixről van szó, itt sem tett másképp. A remix tényleg totál más lett, dögös funk house bomba Tori negédes hangjával megspékelve, emellett Armand egy hátborzongatóan túvilági string-gel kimaxolta a kiállást. Mestermű!
Mondani se kell, hogyha ez a remix szóba kerül az original mintha nem is létezne...

4. Energy 52 - Cafe Del Mar (Dj Kid Paul Mix) vs. Energy 52 - Cafe Del Mar (Three'N One Remix)
Az Energy 52 projekt (Kid Paul aka Paul Schmitz-Moorman) a belga Wim Mertens 'Struggle For Pleasure' című számából merítette a harmóniákat a 'Cafe Del Mar'-hoz, melynek elkészítésében Cosmic Baby segítségét kérte. A 'Cafe Del Mar' tipikusan az a track, amit mindenki szívesen remixel, sejtésem szerint nincs olyan klubba járó ember, aki ne ismerné-e így, vagy úgy.
Az 1993-as release-n a Dj Kid Paul mix az, ami az originalnak tekinthető (hivatalosan nincs original verziója a számnak), hisz mégiscsak Paul a projekt életrekeltője. Az Eye Q-s első kiadásnak (ami az Eye Q label nyitó kiadványa is volt egyben) a másik oldalán egy Cosmic  Baby's Impression Mix is található, gyakorlatilag a két szerző a saját szemszögéből kicsavarta az alkotóelemekből a maximumot.
Készült egy remix kiadvány szintén az Eye Q-n, egy amin volt egy Peace mix (Kid Paul féle), valamint egy Port de Bagnolet remix (Sven Vath társproducere, az Eye Q résztulajdonosa Ralf Hildenbeutel volt az elkövető), a külsősök remixeire egészen 1997-ig kellett várni. Erről a Hooj Choons-os release-ről bombaként robbant Sharam Jey és Andre Strasser aka Three'N One remixe, ami sokkal house-osabb milliőbe emelte át  az original elemeit. Egészen 5 percig épülünk folyamatosan, majd jön a kiállás, a jól ismert textúrák, s bumm, zakatolunk tovább.
Ez a verzió olyan szinten ledominálta az originalt (talán lassabb tempója miatt jobban passzolt dj szettekbe akár house, akár trance blokkba mixelve) és annyit is játszották rádióban, zenetévében, klubokban, hogy sokaknak ez az ultimate original.

5. Azzido Da Bass - Dooms Night (Original Mix) vs Azzido Da Bass - Dooms Night (Timo Maas Remix)
A hamburgi Ingo Martens projektje az Azzido Da Bass. Rögtön első kislemeze a 'Dooms Night' volt, ami első kiadásban nem volt különösebben sikeres, az angol top 40-nek a környékére sem jutott el, míg nem jött Timo Maas Remix 2000-ben a single chart 8-ik pozíciójáig röpítette a darabot. De ne szaladjunk ennyire előre.
A fáma szerint Timo Maas készített egy tech-esebb verziót, ami nem igazán tetszett a labelnek, erre "bosszú" gyanánt született a hírhedt verzió, amiben az eredetiből csak a Mr. Oizo 'Flat Beat'-jéből ismert basszus mintát hagyta meg, a többit úgy rakta mellé, hogy annak semmi köze sincs az eredeti, balta hangzású hard trance szörnyűséghez (a JamX &DeLeon féle Dumonde verzió az eredeti dallamát például teljesen felhasználja, de jobb háttérelemekkel megtámogatva - a szerk.). Olyan crossover slágert csinált, amit játszottak r'n'b, 2Step, breakbeat, house és techno dj'-k is. Konkrét dallamok nélkül, csak a wub-wub-wub-ra építve egy olyan egyedi anyag született, ami a mai napig megállja a helyét bárhol.
Folyt. köv!

Tudtad-e Vol.2.: folytatódik az elektronikus zenei háttérinfókat leleplező rovatunk 3 Jan 2022 11:43 PM (3 years ago)

 A sorozatnyitó cikkünk sikere után rögtön érkezik a 'Tudtad-e' rovat második bejegyzése. Ezúttal Chicane, Enya és Harrison Ford kapcsolódása, a The Montini Experience titkos magyar szála, Marc Van Dale & Enrico, a Verve és a Rolling Stones egy húron pendülése, valamint a 'Pulp Fiction'-ben (Ponyvaregény) Samuel L. Jackson által előadott  Ezekiel 25 17 soraiból 1999-ben kétszer is instant bankót facsaró Kosmo Records kerültek górcső alá.

1. Chicane-n a tutiba nyúlt a Theme From Harry's Game mintázásával.
Talán az sokak számára nem tartozik a titok kategóriába, hogy Nick Bracegirdle aka Chicane a 'Saltwater' elkészítésekor beizzította a samplerét.
A vokál és főtéma gyanánt egészen 1982-ig ment vissza "időgépével", az ír Clannad formáció a Harry's Game című minisorozatnak (ami az 1975-ös 'Troubles in Northern Ireland' című novella alapján készült) készítette el a főcím dalát. A sorozat írója Gerald Seymour először a formáció 'Fuaim' albumáról a skót-kelta 'Mhorag 's Na Horo Gheallaidh'-t akarta zeneként használni, de a Clannad úgy vélte egy ír nyelvű dal sokkal inkább passzolna ide.
A mindkét verzióban a vokált jegyző Máire (Moya) Brennan egyébként nem más, mint a világhírű Enya nővére, így nem csoda, honnan van éteri hangja.
A 'Theme From Harry's Game' egyébként a mozivásznon is többször megjelent, egyik legemlékezetesebb felhasználása az 1992-es 'Patriot Games'-ben (magyarul Férfias játékok, főszerepben: Harrison Ford-dal) történt, amikor az egyik (Patrick Bergan által megszemélyesített) IRA tag egy elhagyatott házban a tévében nézi a szám videóklipjét, miközben fegyveresek próbálnak az életére törni.

2. Magyar szál is mozgatta az 'Astrosyn' alkotási folyamatát
Ahogy a mondás tartja, nincs olyan része az életnek, ahol ne lenne egy magyar a siker hátterében. Nos zenei vonalon is akad egy büszkeségre okot adó momentum, amire talán eddig senki sem figyelt oda igazán.
Szóval a discogs.com oldalon egyből szemet szúr a tény, hogy a The Montini Experience - akik a 'My house is your house and your house is mine' vokál rigmusra (The Break Boys aka Frankie Bones azonos című trackjéből) épített 'Astrosyn'-nal korszakos acid/hard trance slágert alkottak - három tagja közül az egyik, Lajos Mészáros magyar felmenőkkel rendelkezik (a formáció másik két tagja Bart Grinaert, Marc Van Campenhout). Lajos Mészáros ráadásul nemcsak ebben a projektben volt studió partnere  Bart-nak és Marc-nak, itt egy rövid felsorolás további ismert munkáiból: Viper 'It's a New Day' Housetrap 'Housetrap I, II, III EP', Scotti Deep 'Brooklyn Beats (Pulse 2 Rhythm Mix)', Zzino vs Accelerator 'Waterproof'.
Minden érdekességet nem is lőnék el vele kapcsolatban, mert hamarosan érkezik egy vele készített interjú a blog hasábjain.

Arko Madley - Resonance 193 (2021-12-31) 31 Dec 2021 7:59 AM (3 years ago)

Az elmúlt évek során sok jó zenét sikerült összegyűjteni, illetve meghallgatni, viszont a zenei paletta olyan színesre sikeredett, hogy egyik-másik szerzemény végül kimaradt a 'Resonance' epizódokból. Ezt a hiányt pótolva, valamint új számokkal gazdagítva megpróbáltam egy olyan mixet összeállítani, amiben régebbi nagy kedvencek és újak is egyaránt szerepelnek.
Liquid Space gigantikus chill melódiájával kezdünk, ami galaktikus atmoszférájával és zongorajátékéval rezegteti meg hallójáratainkat.
Ezt követi Paul Angelo és Don Argento keleties hangulatú 'Ipanema'-ja bő 7 percen keresztül. Quivver 'Long Time'-ja is remek darab, nemhiába szerződtette le az Anjunadeep kiadó.
Szerintem a régi progressive vonalat hozza vissza. Negyediknek szintén egy Quivver szerzeményt hallhatunk. Ezt Dave Seaman kiadója, a Selador vette pártfogásába.
Elég súlyos darab. Keményen presszionálja az embert, hogy ne csak hallgassa a fotelben ülve, hanem táncoljon is rá.
Az ötös szám is ismerős lehet azok számára, akik régebb idő óta hallgatnak elektronikus zenét. Hajdanán Breeder-ék nem kis névnek számítottak a progi érában. Zenéiket minden nagy
DJ játszotta, aki akkortájt élt és mozgott. A 'New York FM' című opusz esetében anno a Van Bellen Remix vitte a prímet, amit azóta sem sikerült überelnie egy remixernek sem.
Kb. pár hónappal ezelött nézelődtem a videómegosztón, hogy van-e új 'New York FM'-es remix és így akadtam bele Richie Blacker művébe, ami egyből meg is tetszett, majd érdekes módon a dallama benne is maradt a fülemben.
Azzal együtt, hogy nagyon az acidos vonalat kapargatja, szerintem kellemes átirat.
A hatos zene is egy ismert klasszikus. Anarcrusan 'In My Mind'-jához az olasz Armonica projekt nyúlt hozzá. Külön érdekesség, hogy a projekt egyik tagja Andreino Arcangeli, aki az eredeti számot is jegyzi.
Hetediknek Definition-ék 'I Dream Deep'-je érkezik, Giacomotto súlyos deep tech remixében, Roland Clark vokáljával.
És hogy továbbfokozzuk az érzelmeket Stasik T & Mindmusik remixével utazunk tovább. Alex Vidal remixére már csak legyintek egyet, persze a jó értelembe véve. Ez a srác egyszerűen nem tud tévedni. Szerintem évek óta az egyik legjobb progresszív előadó.
Tizediként PvD 'Nothing But You'-ja csendül fel Argento-jék bottlegjében. Szintén klasszikus darab.
Bonaca trombitázgatós remixével kicsit elmélázunk, de nem sokáig, mert újabb klasszikusok érkeznek.
Groove Park 'Hit The Bang'-je 1995-ből egy modern Relaunch Remixben, Mercurio vokálos remixe 2004-ből, Dulcet menetelős 'Heaven Scent' rework-je és Deepsky 'Ghost'-ja 2006-ból, amiben JES csodás énekhangja hallható. A mixet az 'Aviophobia' zárja, ami egy az egyben magyar szerzemény. Az alapzene és az álomszerű remix is.
A mixet lentebb beágyazva illetve a mixcloud-on is megtaláljátok! Boldog Újévet Kívánok mindenkinek!

Arko Madley - Resonance 193 (2021-12-31)

Tracklist:
1. Liquid Space - Copy Dreams Lauter [Plusquam Chillout]
2. Paul Angelo & Don Argento - Ipanema [Bonzai Progressive]
3. Quivver - Long Time (Extended Mix) [Anjunadeep]
4. Quivver - Wait For You (Original Mix) [Selador]
5. Breeder - New York FM (Richie Blacker's Acid Cosmos Remix) [GU]
6. Anarcrusan - In My Mind (Armonica Rework) [Yoshitoshi]
7. Definition & Def-Play Feat. Roland Clark -  I Dream Deep (Olivier Giacomotto Remix) [Definition]
8. Christian Monique - Reflections (Stasik T & Mindmusik Remix) [Consapevole]
9. East Cafe - Matektanar (Alex Vidal Remix) [Transpecta]
10. Paul Van Dyk - Nothing But You (Paul Angelo & Don Argento Deep Bootleg) [CDR]
11. SAAND - Azure (Bonaca Remix) [One Of A Kind]
12. Groove Park - Hit The Bang (Relaunch Remix) [Bonzai Progressive]
13. Bjork - Violently Happy (Mercurio Remix) [Genesis 1:26]
14. Bedrock - Heaven Scent (Dulcet Remix) [CDR]
15. Deepsky & Jes - Ghost (Deepsky Club) [Release]
16. East Cafe - Aviophobia (Robert R. Hardy Above the Clouds Remix) [Soundteller]

Hungarian Grooves Vol.9. - a progressive uralom epizódja 17 Dec 2021 11:20 AM (3 years ago)

Kilencedik epizódjával érkezik a 'Hungarian Grooves' mixsorozat. Az előző nyolc epizódban azért sikerült jópár magyar elektronikus zenei klasszikust ellőnőm, ennek ellenére még mindig sikerült gond nélkül összeállítani 80 perces, színes, változatos anyagot.
A nyitó track Dj Newl és Szatmári Orsi kollabja az 'Indulj El', ami az Incognito 'Always There'-jén magyar nyelvű adaptációja. Le a kalappal, méltó feldolgozás, egyben a mai napig játszható lenne, ha magyar számokról van szó. A folytatásban maradva a rádióbarát hangzásnál a Jazz + Az 'Lusta Szerető'-je dübörög Dj Junior Olav Basoski-s fűszerezésű változatában. Pumpáló alapok, némi tribal elem és a kiállásban elszabadul egy frankó zongora dallam is. Junior marad a 'The Club'-bal, ami szintén egy korai magyar house klasszikus (amiből nem tudom miért nem készült hosszú club mix), az Ámokfutókban is megfordult Tissy dögös vokáljával. Ki gondolta volna, hogy George Michael funky-s 'Outside'-ja tökéletesen szól trance alapokon. Nos, úgy néz ki Előd valahonnan meglátta ezt a lehetőséget és egy kalapemelős verziót rakott össze Art Of Noise-os dobmintával és a teljes vokáltéma felhasználásával. A Pornostar Star gondozásában jött ki egy Eddie Amador 'Rise' remixcsomag, melyen a két hazai dj gigász Budai és Tommyboy szövetkeztek és Donna Summer 'I Feel Love' baseline-jára emelték rá a vokált egy dögös pumpin alappal kiegészítve (később Julez progisabb miliőjében is meghallgatjhatjuk a 'Rise'-t). Tommyboy Muzzaik bootleg-je sem finomkodik, tribal alapokon húz egy nagyon trippy string szőnyeget, amibe gyönyörűen kapaszkodik bele Neo gitár dúsított 'Everybody Come On'-ja (egyenesen a Kontroll c. filmből) Szűts Krisztián emelkedett hangulatú vokáljával. Itt egy fekete lyuk tátong az információs hálómban, ugyanis semmit sem találtam Slam Jr & Blueboy 'Poison'-jéről. Vélhetően 2003 környéki darab, nagyon ragadozó, vérbeli progressive hangulattal. 2003-ban a FREEE Magazin augusztusi mellékletként jelent meg Dan Von Schulz és Nathan K közöse az 'Aquanogen', ami egyből magával ragadott, rengeteg egymásra rakódó dallamelemével. Egy igazi mestermunka született!
Előbb a Disconnect Project (jó magyar szokás szerint semmilyen infó nincs, hogy kik is ők) majd az original mix dübörög. Snake Sedrick és Geri da Pig (a kiadványon Gerry-ként van írva a neve) 'Tribe & Soul'-ja az éteri kórusával és morózusan menetelő ritmusképletével nálam szintén a telitalálat kategória, rengeteget pörgött a lejátszómban annó. Julez-t egyszerűen nem lehet megunni, a Gary Blade féle 'Gimme Your Love'-ból is olyan remixet készített, amire csak a tökéletes jelző tudom használni. Andrewboy és Dennis Clarke kettőse a Bonanza Banzáj 'Valami Véget Ér' című megaslágerére tartogatott egy bomba progressive megközelítést, ami full libabőrt képez az emberen hallgatás közben. Két Snake Sedrick bomba robban, előbb az 'Across The Sahara', majd AMB 'Drip'-je kap dögös ráncfelvarrást. Julez is dupláz, egy 'Rise' remixszel érkezik, majd Bakony Scamp-ként egy organikusabb house hangzás felé indunk vele a 'House Come Save Me'-vel, ami a legendás Sumsonic-on jelent meg amúgy. A zárszót Tommyboy, Sultan és Zara hármasa mondja ki a 'Be With You'-val, annak is a lazulósabb Muzzaik remixe szól.

Greyloop - Hungarian Grooves Vol.9.

Katalógus szám: HGV009
Megjelent: 2021.12.17.
Stílus: Funk House, Progressive House, Trance
DJ mix: Greyloop

Tracklist:
1. Dj Newl feat. Rio - Indulj El (Album Edit) [Taken from Dj Newl Együtt LP - 1999]
2. Jazz + Az - Lusta Szerető (Junior + Az Hot Mix) [Taken from Jazz + Az - Ez + Mi Remixalbum - 1999]
3. Dj Junior feat. Tissy - The Club (Original Mix) [Taken From Dj Junior - My House LP - 1998]
4. George Michael - Outside 2003 (Shane 54 Vocal Mix) [Taken from George Michael - Outside / White Release - 2003] 
5. Eddie Amador - Rise (Tommyboy vs. Budai Mix) [Taken from Eddie Amador - Rise (2000 Remixes) EP - 2000]
6. Muzzaik - Ain't Right vs Rhythm of Life (Tommyboy Bootleg Mix) [Taken from Muzzaik - Tribalground Vol. 3 EP - 2006]
7. Neo - Everybody Come On [Taken from Lo-Tech Man, High-Tech World LP - 2002]
8. Slam Jr & Blueboy - Poison (Original Mix) [No info]
9. Dan Von Schulz & Nathan K - Aquanogen (Disconnect Project SRLL Remix) [Taken from Dan Von Schulz & Nathan K - Aquanogen EP - 2003]
10. Dan Von Schulz & Nathan K - Aquanogen (Original Mix) [Taken from Dan Von Schulz & Nathan K - Aquanogen EP - 2003]
11. Snake Sedrick & Gerry da Pig - Tribe & Soul (Original Mix) [Taken from Budapest Parádé 2003 Compilation - 2003]
12. Gary Blade - Gimme Your Love (Julez Dub) [Taken from Gimme Your Love EP - 2001]
13. Andrewboy & Dennis Clarke - Valami Véget Ért (Original Mix) [Taken from Andrewboy &Dennis Clarke - Hello EP - 2004]
14. Snake Sedrick - Across The Sahara (Original Mix) [Taken from Snake Sedrick - Across The Sahara EP - 2003]
15. AMB - Drip (Snake Sedrick Remix) [Taken from AMB - Drip EP - 2004]
16. Eddie Amador - Rise (Julez's Deep'n Groovy Mix) [Taken from Eddie Amador - Rise (2000 Remixes) EP - 2000]
17. Bakony Scamp - House Come Save Me (Sleepfreaks Remix) [Taken from Bakony Scamp - House Come Save Me EP - 2004
18. Tommyboy & Sultan feat. Zara - Be With You (Muzzaik Remix) [Taken from Tommyboy & Sultan feat. Zara - Be With You EP - 2008]

Öt (+1) felejthetetlen live performansz, amitől ma is libabőrös leszel 16 Dec 2021 6:29 AM (3 years ago)

Kebu / Giorgio Moroder - The Chase (Sthlm Italo Disco Party 2015)

A finn Kebu egy egészen ügyes synthwave/trance producer, aki megszállott szintigyűjtő és zenéit (saját és klasszikusok feldolgozásait) a mai napig vasakon komponálja.
A most mellékelt videóben Giorgio Moroder (és Harold Faltenmeyer társproducer) 1978 (-as 'The Chase'-t szólaltatja meg (ami eredetiben a legendás 'Éjféli expressz' című thriller főcímdala is volt), amivel eleve nem kis fába vágta a fejszéjét.
Kebu viszont elég jól megugorja a lécet, a trance-s intro part-ban már lehet érezni, hogy szépen vegyíti majd a hozzáadott elemeket az eredeti darab karakterisztikájával. És igen, nagyon komoly tribute verzióval küldi meg a Sthlm Italo Disco Party már korosabb közönségét.

Youngr / Temperer Trap - Sweet Disposition (Live @ Morning Gloryville 2016)

A brit Youngr egy igazi multitálentum (nem csoda, édesapja Kid Creol néven szintén a zeneiparban ténykedett), többféle hangszeren játszik (basszusgitár, zongora, dob), emellett egy egészen elviselhető hanggal rendelkezik, amolyan modern kori one man band.
Szeret régebbi klasszikusokat a saját hangján megszólaltatni, ezt tette Temperer Trap korszakos alternatív slágerével a 'Sweet Disposition"-nel is, ami amolyan '90-es évek happy house anthem jellegűre gyúrt át. Érdemes nézni a közönséget, mindenki a tánccal van elfoglalva és nem a telefonnyomkodást.

Hardfloor - The Acpericence / Live @ MTV Party Zone

A német Hardfloor duó a kiállás-felpörgetés-szétesés séma meghonosítói (még annó a FREEE Magazinban viccelődtek is vele, hogyha 1 dollárt kértek volna mindig, ahány számban ezt használták mások már rég milliomosok lennének.)
Zenéik live performance-ként még inkább be tudják rántani, pedig sokszor csak az acid csiripel, örvénylik, örök modulációban. Az ominózus 'The Acperience' a '92-es Hardhouse-on kijött 'TB Resusciation' LP legismertebb tétele. Ramon és Oliver az MTV Party Zone műsorának meghívására adták elő a tracket valamikor a '90-es évek vége felé.
Egy iszonyat nagy trip kerekedik az amúgy sem gyenge alkotásból. A fő struktúra természetesen követi az eredeti sémákat, de például a végén lévő csavargatás még egy lapáttal rátesz az original mix megszólalására.


+1 Underworld - King Of Snake (Everything...)

A '90-es években virágzó angliai elektronikus zenei bandákból már szinte csak az Underworld maradt mutatóba. Karl Hyde és Rick Smith párosa a mai napig keményen nyomja, ha fellépésekről és új albumokról van szó. Jelen videó az Underworld 'Everything...' című turnéján készült, ahol a csapat Darren Price-szal egészült ki a stage-n (Darren Emerson távozását követően). Kicsit elfogult vagyok, mert a 'King Of Snake' a gitárnyúzos intro 'Shudder'-rel kiegészülve a kedvenc UW produkcióm. Itt még hosszabban, még nagyobb adagban és élénkebben kapjuk meg Karl Hyde bohókás rímelését. Mindenképp itt a helye a legjobbak között!

Új rovatunk érdekes információkat gyűjt az elektronikus zene hőskorából 14 Dec 2021 2:20 AM (3 years ago)

Az alább startoló 'Tudtad-e?' rovatot a kíváncsiságon túl a szimpla ismeretterjesztési vágy és az érdekesség faktor generálta.
Nagyon sokat nyúzom a discogs.com-ot, ahonnan rengeteg tanulságos információval szoktam gazdagodni (érdemes elolvasni a release-k alatt a felhasználók hozzászólásait is, onnan is meg lehet tudni ezt-azt).
Néha azon veszem észre magam, hogy szinte rácsodálkozom egy-egy frissen talált tényre, ami az internet berobbanása előtti időszakból származik és éppen ezért csak olyanok tudtak róla, akik bennfentesek (zenei újságok szerkesztősége, klubtulajok, kiadók, törzskluberek) voltak.
A terveink szerint minden egyes cikkben majd öt olyan érdekesség szerepel, ami virágnyelven szólva a "hírekből kimaradt".
Nem kell rosszra gondolni, igyekszünk elkerülni a bulváros flikk-flakkot, azt meghagyjuk más platformoknak.
A mai 5 plusz infónkat az Avant Garde vs. Daft Punk, a Jam & Spoon, a Bellini, Jaydee és a hazai vonalról Sterbinszky adja. 

1. Az Avant Garde és a Daft Punk kapcsolódása
Elsőre elhessegetnénk a gondolatot, noha kortársak. Az Avant Garde egy három tagú német house formáció (Jerry Ropero, Mathias Fiedler, Terri Bjerre), akiknek két nagy dobásuk volt, a '99-es 'Get Down' és a 2001-es 'Don't Stop'.
A 'Get Down' Magyarországon is országos ismertségre tett szert, mivel Sterbinszky azóta legendás státuszba emelkedett dj mixe, az 'Egy Nyár a Flörtben' ezzel a tétellel kezdődött.
Nos talán nem meglepő, hogy a zene egy ismert zenéből vett hangmintára épít, ez pedig Ottawan 1980-as megasláger 'D.I.S.C.O'-ja. Az ominózus kislemez és a csapat debütáló albumának producere művésznevén Daniel Vanguard aka Daniel Bangalter volt, aki nem más, mint a Daft Punk-ból ismert Thomas Bangelter apukája. Na itt megáll az a mondás, hogy nem esik messze az alma a fájától (és a disco sound-tól).
A 'Don't Stop'-ról már csak halkan jegyzem meg, hogy az Earth, Wind & Fire 'Let's Groove Tonight'-ját mintázza.

2. Jam El Mar a 'Stella' után nevezte el kislányát
Rolf Elmer aka Jam El Mar-ja 2020-ban a holland Muzikxpress vlognak nyilatkozott Markus Löffel-lel (Marc Spoon) közös 'Stella' című klasszikusukról. Rolf (aki diplomás gitáros) elmondta, hogy 1990-ben találkozott először Spoon-nal, akkoriban lehetett studió zenészeket "bérelni" a studió mellé. Spoon-nak a szintén Dance 2 Trance formációban vele zenélő partnere Dj Dag ajánlotta be. A közös munka annyira gördülékenyen ment, hogy úgy döntöttek, hogy Jam & Spoon néven fognak együtt zenélni. Az 1992-es 'Tales From a Danceographic Ocean' EP-jük nyitószáma volt a 'Stella'. Rolf elmondása szerint Moby 'Go'-jából mintázott egy részt, valamint a fő akkordokat szinte észrevétlenül pötyögte be, amíg Spoon — szokásához hűen órákat késve — be nem csatlakozott a studió szeánszba. A címadásé Spoon terepe volt, ha kellett valami örültnek tűnő, de mégis hangzatos frázist kitalálni ő volt a főkolompos. Stella az akkori barátnőjének a neve volt, ezzel akart előtte tisztelegni, hogy a zenét róla nevezte el. Aztán 1999-ben megszületett Rolf kislánya, aki szintén a Stella nevet kapta. A kislány később megkérdezte édesapját, hogy miért így hívják, mire azt a választ kapta: "a Stella egy gyönyörű név, nem mellesleg az egyik legnépszerűbb számunk címe is egyben".
Az már csak egy apró adalék, hogy a 'Stella'-t Rolf lányának születésének évében 1999-ben új remixekkel újra kiadták ('How Stella Got Her Groove Back').

3. A Bellini 'Samba De Janeiro' fő vokálrésze sohasem hangzott el egyben
Ramon Zenker a Hardfloor alapítója, a No Recpect Records társtulajdonosa, megannyi különleges projekt (Interactive, Perplexer, Fragma stb.) alapítója volt a zenei mesterelme a kommersz sikereket elérő nyári sléglernek, Bellini 'Samba de Janeiro'-jának. A fő ötlet az volt, hogy a brazil Airto Moreira dallamát feldolgozzuk (Gottfried Engels-szal, a Bellini projekt másik tagjával). A track télen készült, 1996 decemberben kezdtek neki, 1997 januárjára készült el. Tavasszal tervezték megjelentetni, az hogy ebből nyári sláger lesz maximum tudatuk legmélyén gondoltak. Maga a szám címe egy véletlennek köszönhető. Mint azt Zenker a Zoundshine blognak egy 2016-os interjúban a következőket mondta: "Meghívtunk egy brazil lányt a studióba és lejátszottuk neki a track-et.  Azt szerettük volna, ha pár olyan jellegzetes kifejezést mond, ami sugallja a szám brazil kötődését. Két kifejezést mondott: Rio De Janeiro és samba. Fogtam, levágtam a Rio-t az elejéről és a Samba-val helyettesítettem. Szóval fura, de sosem mondta úgy ki, ahogy a számban elhangzik. Ültünk és azon agyaltunk, egyáltalán van-e értelme annak, hogy Samba de Janeiro? Aztán elengedtük a dolgot, csak be akartuk fejezni és kiadni a dalt. Ha egy nagy slágerben gondolkodtunk volna, biztosan használtunk volna egy sample-n kívül további vokál elemeket is. Mindig is agyaltam rajta, hogy a zenének semmi köze sincs a valódi szambához. Később arra jutottam, hogy ez csak az én képzelgésem volt, hogyan lehetne tökéletesen vegyíteni az európai és a brazil elemeket. Ennek ellenére valahogy mindenkinek átjött a filingje és nem gondolták túl az egészet."

4. Jaydee: Belgiumig ment a kiadással, mert Hollandiában nem értették a 'Plastic Dreams' mondanivalóját
A holland Edgar Robin Albers, ha mást sem csinált volna az életben is emlékezne Jaydee alteregóján elkövetett 1992-es 'Plastic Dreams'-re. A mai napig rengeteg remix születik belőle, egyedi hangzása, hosszú, epikus építkezése egyszerűen megunhatatlan.
Jaydee szintén a korábban említett Muzikxpress vlognak mesélt a track keletkezésének körülményeiről.
"Egy csodálatos augusztusi nyáreste volt, amikor a 'Plastic Dreams' készült. Egy barátommal egy buliból értünk haza és nagyon inspiráltnak éreztem magam. Kb. éjjel 2 vonultam be a studióba és reggel 5-6 órára a 'Plastic Dreams' már el is elkészült. Másnap amikor meghallgattam rájöttem, hogy valami különlegeset csináltam. Úgy éreztem, hogy a dallam időzítésén kellene állítani, próbáltam is megcsinálni, de ettől totál szétesett a koncepció. Az akkordokban lévő csúszások miatt még különlegesebb lett az egész. Persze sokan mondták, hogy meg kéne próbálnom ritmusra harmonizálnom mindent, de ehelyett inkább a saját megérzéseimre hallgattam. Sok negatív visszajelzést kaptam: túl hosszú, nincs benne kiállás, felépítése miatt szinte mixelhetetlen. Bár minden kérdésre volt válaszom, ez nem igazán érdekelte a kiadókat, így Hollandiában esélyem se volt megjelentetni. A belga producer legenda Frank De Wulf kapott egy válogatás CD-t, amin a 'Plastic Dreams' 3 perces verziója volt rajta. De Wulf a kocsijában hallgatta a CD-t Renaat Vandepapeliere-rel, az R&S Records tulajdonosával, amikor épp ki akartak szállni egy étteremnél, akkor ért a CD az utolsó számhoz, az enyémhez. De Wulf le akarta állítani a kocsit, de Renaat nem hagyta, nagyon megtetszett neki a produkció. Így kerültünk kapcsolatba és így jelent meg később lemezen a 'Plastic Dreams' az R&S gondozásában."

5. Sterbinszky és a Village People esete

Albumajánló: Shane 54 - My Way [2004] 30 Nov 2021 3:16 AM (3 years ago)

Hogy miért csak most írok róla lemezajánlót? Egy ideje újra ezt a CD-t koptatom az autóm lejátszójában és úgy éreztem fel kell hívnom rá a figyelmet, hogy milyen jól is sikerült ez az anyag (másrészt az interneten nem is igazán találtam róla információs anyagot).
Másfél évtized távlatából ilyen mély, sodró (progressive és vokál) trance albumnak nem igazán örülhettünk, főleg nem az itthoni merítésből.
Szóval a történet szerint a Shane 54 alias az '54' című filmből jött, ahol az egyik autó rendszám táblájára számok helyett a Shane név volt írva, ami annyira megtetszett Elődnek, hogy a kettőt kombinálva meg is született az új, nemzetközi hangzású artist név. Előd trance iránti szeretete Sterbinszky 1999-es 'Egy nyár a Flörtben' című mixlemeze kapcsán kapott szárnyra, itt hallotta ugyanis System F mágikus 'Out Of The Blue'-ját, melynek telt (a dallamszekció a trance-ben nagyot menő, supersaw sound-ot kimaxoló Roland JP8000-tel készült) és felemelő hangzása őt is megigézte és elindította a trance irányába.
Egy évvel később 2000-ben már társ-szerzőként bukkant fel a neve Sterbinszky 'Discography' albumán két zenében is, így az 'Avalon'-ban, valamint a 'Take Me Away'-ben, melyhez a hangját is adta (maga a track egy nagyon jól sikerült Armin 'Communication' áthallás). 2001-ben készült első Shane 54-ként jegyzett remixe Cosmicman (Matti Laamanen) 'I Love You'-jához, ami igencsak hangos sikert aratott. Kisvártatva Armin Van Buuren figyelmét is felkeltette a Jean-Michel Jarre féle 'Souvenir De Chine' adaptációjával, mely az Afterglow labelnél jött ki. Ezáltal nyílt lehetősége olyan dalokat remixelni, mint például Labworks 'Ibiza Sunrise'-za, valamint a trance.nu hivatalos himnuszát a The Scarab (Airbase projektje) vs Inzite (Empyreal) 'Unity of Earth 2002'-t is új köntösbe bújtathatta. Szintén 2002-ben jött a JMJ 'Equinoxe 4' adaptáció, ami az addigi legnagyobb dobása volt Elődnek. Az új verzió magának Jarre-nak is tetszett (ellenkező esetben nem hiszem, hogy engedélyezte volna a hivatalos megjelenést). Készült két remixversenyre beadott munkája is, az egyik egy Lenny Kravitz 'Believe In Me'-jéhez, a másik pedig Madonna 'Music' című ópuszára. A sztori apró szépséghibája az volt, hogy mindkét track kapcsán csak amerikai remixelők jelentkezését várták, amit Előd csak később tudott meg.
Előbbi track-nél Előd újra rögzítette a vokált a saját hangjával és Sun-ként ki tudta adni (Yris Records - 2003), illetve ezzel szerepelt Kühl 'Directions' mix CD-jén is. A Madonna remixe (a maga 13  perces hosszával) pedig nem más lemezes táskájában (CD gyűjteményében) landolt, mint Paul Oakenfold. Oakenfold-dal maga Előd is találkozott egy pesti fellépésekor és személyesen mutatkozott be neki, hogy ő volt az aki azt a maratoni hosszúságú Madonna 'Music' remixet készítette. Az így szerzett ismertség egy remix felkérésbe torkolt, ami Oakie 'Time Of Your Life' című dalából készült.
Eközben a magyar piacról sem tűnt el Előd, előszeretettel remixelte hazai pop act-ek munkáit (Plastic, V-Tech, Bery, TNT, Gáspár Laci, Dukai Regina, Évi, R-Port), viszont a külföldi előrehaladást tekintette prioritásnak. La Bouche 'In Your Life'-jához gyúrt átirata például az európai slágerlistákon is előkelő pozíciót szerzett magának (ez volt az a korszak, amikor trance lemezek is felkapaszkodtak a hagyományos pop - rock által dominált listákra).
George Michael-nek is gurított egy hihetetlen (bár szintén unofficial) rework-öt az 'Outside'-ra, Lange is felkérte a 'Don't Think It Feel It' című számához, valamint Above & Beyond-nak is készített egy mixet a 'Far From In Love'-ból. A trance félistenek közül Paul Van Dyk-nak is dolgozott, a Vandit-on megjelent MMDC 'No More Rain'-jéhez is elkészítette saját verzióját, amit Paul 2003-as DJ Mag mellékleteként kiadott 'Return of God' CD záró tételeként is ellőt.

Raving Iran - egy dokumentumfilm, amiben a zene győz a hatalommal szemben 5 Nov 2021 4:05 AM (3 years ago)

Blade&Beard azaz Arash Shadram és Anoosh Raki két iráni techno producer, ők a főszereplői a Susanne Regina Meures által írt és rendezett, 2016-ban bemutatott 'Raving Iran' című dokumentumfilmnek.
A duót szenvedélye a zeneírás és a nagyszabású rendezvényeken való zenélés hajtaná, viszont a rendkívül konzervatív iráni rezsim nem kultiválja a nyugati kultúra bármilyen formájú "ápolását", "népszerűsítését", így ebben a közegben folyamatosan falakba ütköznek techno-hoz közeli hangzásukkal, melyben amúgy elég ügyesen csepegtetik a közel-keleti motívumokat.
A srácok titokban, eldugott helyeken lépnek fel a rendőrség vegzálása közepette, veszélyeztetve ezzel azt, hogy akár börtönbe is kerülhetnek emiatt. És ez még csak a kezdet!
A felkeresett fénymásolással, nyomtatással foglalkozó cégek CD-jük borítóját sem hajlandóak kinyomtatni hatósági engedély nélkül. Az engedélyeztetésnél pedig zsákutcába jutnak, mivel gyakorlatilag mindent leszedetnek velük a borítóról, ami a helyi értékekkel szembemenő elem lehet.
A sutyiban elkészített CD-t ennek ellenére próbálják eljuttatni pár helyre (könyvesboltba, kávézókba), kevés sikerrel.
Ekkor ötlik fel bennük, hogy akár emigrálhatnánk, s nagyobb sikerrel tudnák zenei karrierjüket építeni.
Kapóra jön számukra, hogy a CD-k kiküldése után a zürichi Streetparade-en fellépési lehetőséget kapnak.
A vízum elintézése sem megy egyszerűen a számukra, de végül 5 napos tartózkodási engedélyt kapnak.
Egész idő alatt - bár élvezhetnék, hogy szabadok - ott lappang bennük a döntési kényszer, hogy visszatérjenek-e Iránba, vagy menekültjogi státuszt kérjenek maguknak Svájcban.
A másfél órás filmben végig átjön a feszültség, mesterséges hangulatkeltésre sincs szükség hozzá. A szereplők egytől-egyig hús és vér emberek, így abszolút valóságszagú a sztori (maguk a főszereplők is saját nevükön és valós artist nevüket használva vannak jelen).
A film nagyrészt mobiltelefonnal felvett és sok éjszakai, valamint arckitakarós részt tartalmaz, ugyanis a hatóságok nem nézték jó szemmel a filmeseket, másrészt a szereplők is féltek, hogy a rendőrség esetleg utánuk nyúl a szereplés miatt.
Alapvetően a film pozitív értékelést kapott, az imdb-n is 7.2-es pontszámon áll a 10-ből (865 szavazatból). A vice.com-on Niloufar Haidari tollából megjelent kritika viszont általánosítónak és sarkítónak címkézi a filmet, mondván ennyire nem lehetetlenítik el a(z elektronikus) zenészeket Iránban, illetve maga a film üzenete is tartalmaz félrecsúszott elemeket, s túlzottan egy nyugati kultúrából érkező szemével tekint egy bezárt és külsősök számára különös jogrendszer alapján működő országról.
Ettől függetlenül szokatlan megközelítése miatt rendkívül megkapó és tartalmas film, mindenképp javaslom megtekintésre!

A film trailer-e:

Könyvajánló: Hernán Cattáneo - Egy DJ álma - Emlékek 2 Nov 2021 11:21 AM (3 years ago)

Ahogy az várható volt a hatalmas magyar rajongótáborra is gondolva az írást gyorsan átültetették magyar nyelvre (a spanyol kiadás után a magyar nyelvű készült el leggyorsabban, az angolt is beelőzve!). További különlegessége a megjelenésnek, hogy 2021. október 9-én közönségtalálkozóval összekötött dedikáláson lehetett találkozni a Mesterrel személyesen, s aláíratni a vásárolt példányokat.
Hernán Cattáneo-t közvetlen személyisége, állhatatossága és zene iránti alázata és mérhetetlen szeretete repítette oda ahol jelenleg van. A szerény, tisztességes, alapos DJ szobrát akár róla is mintázhatták volna. Nem él/élt bódítószerekkel, nem volt a nők rabja, nem cikkezett a sajtó a botrányairól, csendben, sztárallűröktől mentesen teszi a dolgát és 56 évesen még mindig aktívan járja a világot fellépései kapcsán.
A könyv fő szerkesztési elve az időrendiség, azaz a gyerekkortól napjainkig tekintjük át Hernán életének és karrierjének fontosabb állomásait.
A könyv tartalmával kapcsolatban elmondható, hogy rengeteg név és bulihelyszín került bele, igen alapos és teljeskörű a felsorolás, amit Hernán végigvezet.
Nekem viszont pont azok a sztorik jelentik a csúcspontot, amikor közelebb kerülhetünk, Hernán-hoz az emberhez. Például az a rész nagyon megérintett, amikor Hernán arról mesél, amikor üzleti partnereivel lemezboltot nyitottak és adósságba verték magukat, emiatt édesapjának az otthonukra jelzálogot kellett felvennie, miközben ő maga azt sem tudta hogyan tudja majd azt fizetni folyamatosan változó munkahelyei miatt. Ez azért is volt "pikáns", mivel az édesapjával nem volt zökkenőmentes a kapcsolata. Persze idővel ő is elfogadta, hogy fia DJ-nek állt, főleg amikor kedvenc újságjainak hasábjain olvasott Hernán hangos sikereiről.
Mindenképp kiemelendő rész az is, amikor Hernán a hosszú pályafutása kapcsán négy alapvető dolgot jelöl meg siker receptjeként:
- Némi tehetséggel és sok kemény munkával nagyon jó dj válhat bárkiből
- Kell egy kis szerencse, hogy esélyt kapj a bizonyításra
- Ha egyszer már fent vagy, olyan emberek vegyenek körül, akik szeretnek és törődnek veled, az üzleti érdekeken túl
-A jó környezet kulcsfontosságú (család!)

A magyar kiadásról is érdemes külön szót ejteni. Maga a formátum rendkívül esztétikus, nem esnek ki a lapok, sőt könyvjelző se kell, mert az első és utolsó hajtófüllel könnyedén megjelölhetjük hol tartunk az olvasásban. A korrektor cserébe viszont nem állt a helyzet magaslatán, a helyesírás (szóismétlés, elválasztás) hagy némi kívánnivalót maga után, emellett sok helyen eléggé magyartalan a megfogalmazás is. Ez persze betudható a gyors fordítási és kiadási folyamatnak is, viszont egy kicsit elvesz a könyv élvezeti értékéből.
Ettől függetlenül egy olyan könyv, aminek minden elektronikus zene rajongónak a könyvespolcán kell pihennie, mert olyan motivációs értékkel bír, ami segíthet átlendülni a legkomolyabb karrierválságokon is.

A könyv az alábbi linkeken vásárolható meg: 
LIBRI
KÖNYVESBOLT

50 trackes, közel 5 órás mixszel tisztelgünk az elhunyt dj-k, producerek és énekesek emléke előtt 31 Oct 2021 7:55 AM (3 years ago)

Korábban többször is közöltünk megemlékező cikkeket halottak napján elhunyt producerekkel és dj-kel kapcsolatban. Sajnos a lista folyamatosan bővül, az idei évben is kapott az égi különítmény erősítést idelentről (Paul Johnson, Ian Carey, PQM, Claudio Coccoluto, Angel Moraes). 
Egyfajta méltó főhajtás gyanánt az idei évben egy különleges 2x25 trackes, közel öt órás mixszel készültünk, melyben csak olyan dj-k, producerek, énekesek munkái kaptak helyet, akik már itthagyak bennünket és azóta csak a csend maradt utánuk.
Szomorú végignézni a listán, melyen sok olyan tehetség szerepel, akik sokkal hamarabb fejezték be földi létüket, mint azt talán meg volt írva.
A francia Superfunk trió (legnagyobb slágereik: 'The Young MC', 'Last Dance', 'Lucky Star') oszlopos tagja Stephane B 2020-ben hunyt el 50 évesen hasnyálmirigy rákban. A Superfunk duóvá zsugorodott, mikor a 2000-es évek eleji nagy sikereket követően Fafa Monteco kilépett a formációból. Mike 303 és Stephane B 2018-ban újra visszatértek, mint Superfunk, sajnos a közös munkának idő előtt végett vetett Stephane halála.
Club 69 azaz Peter Rauhofer az osztrák house zene egyik legismertebb alakja. A 2000-es évek derekán dívó tribal house hangzás egyik elkötelezett híve, 2000-ben Grammy díjat nyert Cher 'Believe'-jéhez készített remixével a legjobb remix kategóriájában. 2013-ban, 48 évesen, agytumorban veszítette életét.
Mindenki sztorija közül minden bizonnyal Avicii-é a legismertebb, így ebbe nem is mennék bele bővebben. Mindenesetre nagyon szomorú, hogy 29 évesen önkezével vetett véget a saját életének.
A francia Cassius duó a french touch egyik legsikeresebb formációja és a nagy filter house boom után is talpon tudtak maradni. Philippe Zdar Cerboneschi 2019-ben, 52 évesen veszítette életét, amikor egy magas épületből kiesett (öngyilkosság?). 
Paul Johnson neve egybeforrt a 'Get Get Down' című slágerrel (noha tekintélyes diszkográfiája van, teli csupa minőségi, underground körökben elismert munkákkal), amivel 1999-ben valósággal tarolt a klubokban és a rádiókban egyaránt. Talán keveseb tudják, de Paul egy 1987-es lövöldözésben megsérült az egyik lába és ez kerekesszékbe kényszerítette, 2003-ban ezt a lábát amputálni kellett, majd 2010-ben egy autóbaleset miatt a másik lábát is elvesztette. Idén augusztusban 50 évesen, Covid19 vírus szövődményeibe halt bele.
Erick Morillo zenei karrierje bár sikertörténetnek tűnik (Subliminal label, Real 2 Reel kalandozás a kommerszebb vizeken), de az alkohol és a drogok durván beszippantották, nem beszélve az ellene felhozott nemi erőszakkal kapcsolatos vádakról. Utóbbit vélik sokan halálának "okának", mivel néhány nappal a tárgyalás előtt, 49 éves korában túladagolta magát.
Ian Carey szintén a globális house szintér egyik legtermékenyebb tagja volt, ki ne emlékezne a 'Get Shaky'-re, a 'Lose Control'-ra és a 'Say What You Want'-ra? Idén augusztusban, 46 évesen hunyt el, halálának okát egyelőre nem közölték.
Didier Sinclair a 'Lovely Flight' és a 'Feel The Wave' szerzője 2008-ban tüdőrákban hunyt el.
Romanthony amerikai producer/énekes, akinek hangját hallhatjuk Daft Punk legendás 'One More Time'-jában 45 éves korábban, vesebetegségben veszítette életét 2013-ban.
Mory Kanté az afrikai zene nagyköveteként rengeteget tett a kontinens globális zenei térképen való elhelyezésében. 1987-es 'Yeke Yeke'-je a legtöbbet eladott afrikai produkcióvá avanzsált. A guineai zenész 70 éves korábban kezeletlen krónikus betegségeinek szövődményeibe halt bele 2020-ban.
A skót Tom Wilson a 'Techno Cat' szerzője 53 éves korábban, szívrohamban halt meg 2004-ben.
A német Christian Morgenstern a techno mozgalom egyik legizgalmasabb előadója volt a 90-es években (szinte mindegyik albumát más hangzásvilágnak szentelte), viszont az érzékeny lelki világú fiatalember 2003-ban 28 évesen saját kezével vetett véget életének (korábban olyan pletykák keringtek róla, hogy egy gördeszkás baleset illetve szívproblémák okozhatták korai halálát). 
A Resistance D formáció egyik tagja Pascal F.E.O.S egy sokat látott, techno - trance veterán, aki megannyi álnéven (Aural Float, Sonic Infusion, Azid Force) és stílusban alkotott a 90-es évektől kezdve. 2020-ban gyomorrák végzett vele 52 éves korában.
Pascal egyik közös projektje Heiko Schäfer-rel a F.E.O.S vs M/S/O volt, ahol vérbő techno és acid produkciókat hoztak ki. Heiko is a frankfurti iskola pedáns "diákja" volt, megannyi remek saját megjelenéssel és label alapítói kötődéssel (Ongaku Musik, Klang Elektronik, Playhouse). 2017-ben 47 évesen hunyt el.
Keith Flint hirtelen halála sokkolta a The Prodigy-szimpatizánsokat. A lankadatlan energikusságot, keménységet sugárzó külső egy törékeny, örlődő belsőt takart, a magánéleti problémák elől menekülve 2019-ben 50 évesen felakasztotta magát.
Robert Miles-t hajlamos a fél világ a 'Children', a 'Fable' és a 'One and One' miatt egy szimpla dance előadónak titulálni, noha a 2000-es években elfordulva korai "kommerszebb" hangzásától sokkal komplexebb, elvontabb produkciókat jegyzett. Miles 48 évesen 4-es stádiumú, áttétes rákban halt meg.
Marco Iletschko ismertebb álnevein (Ballroom, Marc O'Tool, Mauritius) ledominálta a 2000-es évek elejét progressive trance vonalon, 2020-ban a folyamatosan depresszióval küzdő legenda öngyilkos lett.
Slacker projekt a progressive house mozgalom egyik zászlóshajójának számított. A hip hop / elektro háttérből építkező Shem McAuley az egyik legeredetibb hangzással bíró prog producer volt, aki olyan neveknek készített remixeket, mint Junkie XL, Andy Ling, Ascension, Trancesetters, Jark Prongo, Dave Kane, Breeder. Shem 2010-ben költözött Thaiföldre, igyekezett hátrahagyni a zaklatott zeneipari előéletét és angol nyelvet tanított helyi diákoknak. Nem sikerült démonjaitól megszabadulni, 2012 januárjában öngyilkos lett.
Philippe Van Mullem aka Quadran a 90-es évek belga trance hangzásának hiteles képviselője volt, olyan "slágerekkel" 'Eternally', 'Naked Light', 'No Air'. 2015 februárjában hunyt el.
Marino Stephano szintén a belga szintéren vált befutott trance artist-tá, olyan zenékkel, mint a 'Vision Control', 'Eternal Rhapsody', a 'Free Time' vagy éppen a Crisci Mauro-val közös C.M. projekt 'Dream Universe-szel. 25 évesen autóbalesetben hunyt el Antwerpen közelében, amikor is épp Mike Dierickx-hez (M.I.K.E. Push) studiójába tartott. Mike Push néven írt 'Till We Meet Again' című számát Stephane emlékének dedikálta.
Az izraeli Avihen Livne Cosma művésznéven gyarapította a goa / psytrance világát. Második LP-je, a 2003-as 'Non Stop' a stílus egyik klasszikusaként vonult be a köztudatba. 2003-ban az indiai Goa-n szenvedett halálos motorbalesetet 24 évesen.
Caspar Pound a legendás Rising High Records alapítója, a Rising High Collective, a Pound & Harris, The Hypnotist művésznevek mögött meghúzódó zenész, aki 19 évesen 1990-ben a 'Total Confusion' című track-jével csinálta meg a szerencséjét. 33 évesen rákban veszítette életét 2004-ben.
Marc Spoon-ról és Guru Josh-ról korábban részletesebben írtunk.
Andrew Weatherall egy igazi stílusokon átívelő, ösztönös tehetség volt. Olyan formációk fűződtek a nevéhez, mint a Two Lone Swordsmen, a The Sabres Of Paradise. Andrew 2020-ban, 56 évesen tüdőembóliában hunyt el.
A detroiti Drexciya duó az elektro műfajában alkotott maradandót, tematikus, a tengerek misztikus világához köthető hangzásbeli koncepciójuk mindent vitt a '90-es évek közepén. Az egyik alapító James Stinson 2002-ben szívbetegségben veszítette életét.
Mark Bell az L.F.O. alapítója, a bleep techno innovátora, a Warp Records egyik megbecsült művésze 2014-ben 43 éves korában halt meg, egy orvosi beavatkozást követő komplikációktól.
Torsten Fenslau-nak a Culture Beat 'Mr. Vain', a Klangwerk 'Die Kybernauten', az Abfahrt 'Alone It's Me' szerzőjének nagyon kevés idő adatott meg, hogy tehetségét teljes fényében megmutathassa. 1993 novemberében, 29 éves korában autóbalesetben hunyt el.
A Bingo Players a kétezres évek derekán volt elemében, az akkoriban már dübörgő elektrósabb house hangzás nekik is jól feküdt. A duó egyik tagja Paul Bäumer 2013-ban veszítette el a harcot a rák ellen.
Frankie Knuckles a house keresztapja, a '80-as években Chicago-ban szárba szökkenő új stílus fáradhatatlan népszerűsítője volt. Produceri munkái, így a 'Your Love', a 'The Whistle Song' és a 'Tears' is mind klasszikusokká avanzsáltak. 59 évesen halt meg cukorbetegség szövődményeként.
A The Heartists olasz formációból Claudio Coccoluto-t nem hiszem, hogy be kell mutatnom. Rengeteget tett az olasz house mozgalomért, a 'Belo Horizonti' című alkotásukkal megalapozták a világra szóló hírnevet az őket koppintó Bellini 'Samba De Janeiro'-jának. Coccoluto komoly betegséget követően 59 évesen veszítette életét.
A brooklyn-i születésű Angel Moraes karrierjét a 80-as években kezdte, saját kiadóját 1993-ban alapította Hot 'N Spycy néven. 1998-ban alapította meg Montreal-ban a Stereo Nightclub-ot, melynek tuladjonosa volt 2003-ig, később 2009-ben visszatért ide, mint hangmérnök és dj. Producerként olyan neveknek remixelt, mint a Pet Shop Boys, Roy David Jr., Jaydee, Funky Green Dogs. Moraes 55 évesen távozott el közülünk idén februárban.
Prince Quick Mix azaz Manuel Napuri a melbourne-i éjszakai élet meghatározó figurája volt. aki hip-hoptól indulva jutott el az elektronikus zenéig. Legnagyobb sikereit a 2000-es évek derekán érte el producerként, elég csak a 'Your Are Sleeping'-re, a 'Flying Song'-ra vagy az 'Aenema'-ra gondolni.
Amiotrófiás laterálszklerózisban szenvedett, ami 3 év alatt elvitte, 2021-ben feladta a harcot a szervezete. 
A floridai Bill Hamel se kicsi név, Grammy díjra is nevezték kétszer a legjobb remix kategóriájában. A Sunkissed kiadó alapítója, aki nem kisebb ikonok munkáit remixelte, mint Britney Spears, Madonna, Justin Timberlake vagy éppen Nelly Furtado. Hamel 45 évesen veszítette életét.
Stefano Greppi olasz house producer, legismertebb munkája a Plastica-n megjelent 'Electro Pop', s olyan nevek szupportját érdemelte ki, mint Danny Tenaglia, Sasha vagy Anthony Pappa. 49 évesen szenderült örök álomra.
Alberto Bertapelle aka Brainbug a 'Nightmare' című trackjével világszerte ismert lett, a szimfonikus, pizzicato trance fogalmát általa kapta fel egy ideig a média. Bertapelle képzett zenész volt, halála is a színpadhoz köthető, 2016-ban egy koncerten kapott szívinfarktus 57 éves korában. Noha a közönség soraiban volt néhány egészségügyi dolgozó is az életét már ők sem tudták megmenteni.
A detroiti Aaron-Carl deep house, electro funk és techno műfajokban alkotott, leghiresebb zenéje a 'Dance Naked', ami pl. Darren Emerson 'Global Underground 015 Uruguay' mixén is felbukkant. Aaron-Carl 2017-ben, 37 évesen limfómában halt meg.
José Padilla neve összeforrt a Cafe Del Mar válogatásokkal. A chill out, ambient, balearic és egyéb szállós műfajok gyűjtő platformja a 90-es évek derekától a '00-s évek közepéig élte igazi fénykorát. Mint kiderült egy interjból szegény Padilla-t maga a Cafe Del Mar hely vezetősége húzta le, pénzt követelve a kiadótól. Padilla szó szerint belereccsent a pereskedésbe, egészsége tönkrement. Vastagbélrákban hunyt el 2020-ban 65 évesen.
A német Tillmann Uhrmacher-ről a Sunshine Live legendás műsorvezetőjéről, elismert trance producerről még 2011-ben halálát követően posztoltunk.
Ugyanúgy megemlékeztünk korábban Tony De Vit-ről és Eric Tadla-ról, az Enmass formáció tagjáról is. A róluk készült cikk innen elérhető.
Mind közül a legfiatalabb elhunyt tehetségünk az amerikai Starkid aka Adam Spears, aki két erős EP ('Crayons', 'Apricot') megjelenést követően 18 évesen hunyt el egy autóbalesetben. 
Az angol Urban Cookie Collective formáció énekesnője Diane Charlemagne 51 évesen rákban veszítette életét. Az ő vokálját hallhatjuk a legendás 'The Key, The Secret'-ben, valamint Goldie 'Inner City Life'-jában is. 2000-et követően Moby live bandjének tagjaként turnézta be a világot,
Az alábbi két mix szóljon az itt felsorolt zenészek emlékére!


Memorial Day 2021 (Icons To Remember) / Part 1.

Tracklist:
1. Superfunk - Lucky Star (Album Mix) [Superfunk / Stéphane Bonan - 2020]
2. Club 69 - Unique (Is What You Are) (New York Underground Mix) [Club 69 / Peter Rauhofer - 2013]
3. Faithless - Insomnia 2.0 (Avicii Remix) [Avicii / Tim Bergling - 2018]
4. Cassius - Feeling For You (Les Rhythmes Digitales Dreamix) [Cassius / Philippe Zdar Cerboneschi - 2019]
5. Paul Johnson - Get Get Down (Choo Choo's Subcriminal Mix) [Paul Johnson / Paul Leighton Johnson - 2021]
6. B-Crew - Partay Feeling (More's Instrudub Mix) [More / Erick Morillo - 2020]
7. Ian Carey & Mochico feat. Miss Bunty - Say What You Want (Dub Mix) [Ian Carey / Ian Joseph Harshman - 2021]
8. Didier Sinclair - Lovely Flight (Original Mix) [Didier Sinclair / Didier Maurin - 2008]
9. Romanthony - Never Fuck (Jan Driver Remix) [Romanthony / Anthony Wayne Moore - 2013]
10. Mory Kanté - Yeke Yeke (Hardfloor Remix) [Mory Kanté - 2020]
11. Tom Wilson - Techno Cat (Dance Like You Dad Mix) [Tom Wilson / Thomas Gormley Wilson - 2004]
12. Christian Morgenstern - Aux Talk Funkativity (Original Mix) [Christian Morgenstern / Götz-Christian Morgenstern - 2003]
13. Resistance D - A Scientific Fact (Assign's Exploring All Aspects of Sound Resolution Mix) [Resistance P / Pascal Dardoufas - 2020]
14. F.E.O.S vs M/S/O - Our Music [F.E.O.S / Pascal Dardoufas - 2020, M/S/O / Heiko Schäfer - 2017]
15. The Prodigy - No Good (Start The Dance) (Cj Bolland's Museum Mix) [The Prodigy / Keith Flint - 2019]
16. Csilla - Man In The Moon (Robert Miles Emotion Mix) [Robert Miles / Roberto Concina - 2017]
17. Ballroom - Come Along (Chrome Remix) [Ballroom / Marco Iletschko - 2020]
18. Slacker - Scared (The Lonely Traveller) [Slacker / Shem McAuley - 2012]
19. Philippe Van Mullem - The Secret Folder (Part 1) [Philippe Van Mullem - 2015]
20. C.M - Dream Universe (Dj Taucher Remix) [C.M / Stephane Marino - 1999]
21. Cosma - The Time Has Come (Original Mix) [Cosma / Avihen Livne - 2003]
22. Union Jack - Two Full Moons and a Trout (Caspar Pound Remix) [Caspar Pound - 2003]
23. Jam & Spoon - Follow Me! (Original Mix) [Jam & Spoon / Marcus Löffel - 2006]
24. Guru Josh Project - Infinity 2008 (Steen Thottrup Chill Mix) [Guru Josh / Paul Dudley Walden - 2015]
25. Saint Etienne - Only Love Can Break Your Heart (A Mix In a Two Halves by Andrew Weatherall)  [Andrew Weatherall - 2020]

Memorial Day 2021 (Icons To Remember) / Part 2

Tracklist:
1. Drexciya - Welcome To Drexciya [Drexciya / James Stinson - 2002]
2. L.F.O. - L.F.O (The Leeds Warehouse Mix) [L.F.O. / Mark Peter Bell - 2014]
3. Abfahrt - Alone It's Me (Original Mix) [Abfahrt / Torsten Fenslau - 1993]
4. Bingo Players vs. Chocolate Puma - Touch Me (Bart B. More Remix) [Bingo Players / Paul Bäumer - 2013]
5. Frankie Knuckles & Satoshi Tomiie - Tears (The Classic Remix Dub) [Frankie Knuckles / Francis Nicholls - 2014]
6. The Heartists - Belo Horizonti (Original Mix) [The Heartists / Claudio Coccoluto - 2021]
7. Blue Amazon - And Then The Rain Falls (Angel's Thunder Mix) [Angel / Angel Moraes - 2021]
8. PQM feat. Circa - The Flying Song (Markus Schulz Renaissance Remix) [PQM / Manuel Napuri - 2021]
9. Blue Haze - Into Nothing (Bill Hamel's Last Time In 9 Vocal Mix) [Bill Hamel / William Thomas Hamel - 2018]
10. Stefano Greppi - Electro Pop (Dub Mix) [Stefano Greppi - 2020]
11. Brainbug - Nightmare (Club 69 Future Mix) [Brainbug / Alberto Bertapelle - 2016, Club 69 / Peter Rauhofer - 2013]
12. Aaron-Carl - Dance Naked (AMBassador Remix) [Aaron Carl / Aaron-Carl Ragland - 2010]
13. Jose Padilla feat. Angela John - Who Do You Love (Chicane Remix) [José Padilla / José Padilla Maria Requena - 2020]
14. Tillmann Uhrmacher - On The Run (Ocean To Shore Club Exteded) [Tillmann Uhrmacher / Tillmann Rudolf Uhrmacher - 2011]
15. Marino Stephano - Vision Control (Original Mix) [Marino Stephano / Stephane Marino - 1999]
16. Tony De Vit - The Dawn (Original Mix) [Tony De Vit - 1998]
17. Enmass - CQ (Seek You) (Original Mix) [Enmass / Eric Tadla - 2008]
18. Starkid - Crayons (Original Reykjavik Mix) [Starkid / Adam Spears - 2004]
19. Marc O'Tool - Stauffenberg (Original Mix) [Marc O'Tool / Marco Iletschko - 2020]
20. Storm - Love Is Here To Stay (Original Mix) [Storm / Marcus Löffel - 2006]
21. Tillmann Uhrmacher feat. Peter Ries - Bassfly (Moogwai Remix) [Tillmann Uhrmacher / Tillmann Rudolf Uhrmacher - 2011]
22. Jam & Spoon - Odyssey To Anyoona (Original Mix) [Jam & Spoon / Marcus Löffel - 2006]
23. Urban Cookie Collective - The Key, The Secret (Glamourously Developed Mix) [Urban Cookie Collective / Diane Charlemagne - 2015]
24. Robert Miles - Children (Dream Version) [Robert Miles / Roberto Concina - 2017]
25. RMB - Horizon (Resistance D Remix) [Resistance D / Pascal Dardoufas - 2020]

Könyvajánló: Hypnotized - A Journey Through Trance Music 1990-2005 28 Oct 2021 8:59 AM (3 years ago)

Szeptemberben jelent meg a "Hypnotized - A Journey Through Trance Music 1990-2005" című enciklopédia Arjan Rietveld tollából, mely révén a trance műfaj evolúcióját követhetjük végig 1990 és 2005 közötti időszakban. Ehhez a szerző nem a lineáris, timelapse alapú szerkesztési elvet vetette be, hanem tematikailag vette górcső alá (alstílusok, főbb kiadványok felsorolása, szerzők, kiadók megszólaltatása) a stílusirányzatot és annak karakterisztikáját.
A könyv a trance kialakulásának körülményeivel, rövid történeti áttekintéssel startol. Ez követően betekintést nyerhetünk a trance különböző ágaiba. Ezután külön alfejezetet szánnak a holland dimenzióra, (nem csoda, hisz a szerző maga is holland) az Armin Van Buuren - Ferry Corsten - Tiesto hármasfogatra, akiknek a trance klasszikusok igen jelentős hányadát köszönhetjük.
Ezt követően a release szekcióban EP kiadványok discogs szerű felsorolását találjuk (előadő - cím, kiadó, megjelenési dátum és tracklista), majd a későbbiekben maguk az artistok mesélnek egy-egy legendás track megírásának körülményeiről, utóéletéről illetve saját pályafutásuk alakulásáról.
Olvashatunk kulisszatitkokat például Airwave 'Alone In The Dark'-járól, Push 'Universal Nation'-jéről, Tastexperience 'Summersault'-járól, Three Drives 'Greece 2000'-réről, Jam & Spoon 'Stella'-járól, Solarstone 'Seven Cities'-zéről, Riva 'Stringer'-jéről illetve Ralphie B 'Massive'-járól is.
Mindenképp ez a könyv fénypontja, hiszen hazai, magyar nyelvű szaksajtóban is ezeknek az információknak a töredéke jutott csak el az olvasókhoz.
A trance-ben utazó kiadókat is discogs szerűen emeli ki a szerző, majd 5 híres label manager Arny Bink (Black Hole), Christian Pieters (Bonzai), Benjamin Woods (Lost Language), Eric Morand (F Communications) valamint Marc Reeder (MFS) mesél, miként működtek anno kiadóik.
A sort néhány emblematikus album release felsorolása zárja.
A könyv nagy előnye, hogy sok új információt ad azokhoz a könyvekhez képest, amik történetiségében nézik az elektronikus zenét és csak megemlítik a műfajt, úgy mint a techno, house mozgalom oldalága.

A könyvet a holland Mary Go Wild adta ki és terjeszti, létezik csak könyv (22,5€) illetve könyv + 3x12 inch vinyl verzióban (42,99€) is. Ha egyben veszi az ember 5€ spóról, viszont ez a kiszerelés pont elfogyott az oldalon, viszont a könyv és a vinyl is rendelhető külön, készletről.

‘Hypnotised: A Journey Through Dutch Trance Music (1994 – 2005) 3x12 vinyl edition’

VINYL 01Emellett 3 CD-s 27 track-es editionben is elérhető (digitális verzió beszerezhető a Beatport-on, streamelhető a Spotify-on keresztül), csak holland előadók holland kiadóknál megjelent munkái találhatók.






A beszerzés egyszerűbb a Magik Muzik shopon keresztül, ugyanis a Mary Go Wild oldalán csak banki utalással rendezhető a rendelés, míg az MM-en paypal-lel is lehet fizetni (az árak persze minimálisan magasabbak így).

Hungarian Grooves Vol.8 - a Sonic Age mánia epizódja 27 Sep 2021 10:07 AM (3 years ago)

Hihetetlen, hogy már a nyolcadik epizódjánál tart a magyar elektronikus zenei klasszikusokat hadrendbe állító sorozatunk. Ezúttal egy izmos funk house / pumpin' house szekcióval nyitunk, ami az első hét tracket öleli fel.
A nyitó 'Ozone' Dan Von Schulz korai, egészen pontosan 1994-ben megjelent munkája, ami a MIDEM-en különdíjat kapott, egyedi innivatív hangzása miatt. A 'Hungarian House Only'-n szereplő magyar dj-k Dj Crew álnéven egységbe forrtak a 'Hungarian House' című tétel megalkotásakor. A magyaros íz rögtön evidens lesz, kicsit önismétlő darab, de a ritmika legalább dögös benne. Dj Newl 'Freee Time'-ja is egy ismert, sokat pörgetett darab volt a hazai zenetévéken, noha nem egy könnyen emészthető, slágeres darab, inkább épített a groove-ok pumplására és az effektek összhatására. Nem titkoltam sosem Sonic Age imádatomat, mindkét albumuk CD-n itt lapul a gyűjteményemben. Ezúttal meghallgatjuk tőlük a 'Delight' original, leginkább letisztultabb változatát, majd Junior 'The Club'-ja kap dögös klubköntöst Vic és Jocó által. Az ívet Vic viszi tovább, előbb ő jegyzi a Phunk Nitez verziót a 'Blue Nights Are Beautiful'-ból, majd Blackman-nel kiegészülve Tuff Guyz-ként nyom egy pumpálós átiratot ugyanezen tételből. És ismét visszakanyarodunk a Sonic Age-hez, két trance-s munkájuk a 'Guesswork' és a 'The Top' a 'The Album' című lemezük legjobb pillanatait jelentik. A 'True Sounds Of FREEE' válogatásról megismert Hangar viszi tovább a trance-s momentumot az 'Electron'-nal és a 'Dream'-mel. Szintén eme válogatásokról két további kedvencem is beúszik a szettben, előbb Lacus légies 'Space Theory'-ja, majd LD progressive vizekre evező 'Begin'-je építi a nyolcadik rész ívét. Gyors, két track-es Shane 54 remix blokk jön, előbb Oakie 'Time Of Your Life'-ja kap ráncfelvarrást (sajnos a 2004-es 'Creamfields'-es CD megjelenésen kívül külön kislemezt nem adta ki vele), majd Cosmicman (aka Matti Laamanen) 'I Love You'-ja lép szintet Előd munkája kapcsán. Egy huszáros átmenettel, a számítógépes játék zenék messze legjobbjával a TCX 'Imperium Galactica'-jával már a techno farvizén evezünk, amit a Budai & Vic duó 'Ayoyo'-ja és 'In/Out'-ja foglalja keretbe az utazásunk.
Külön elnézést a sound quality-ért, valahol az első harmadnál mintha elszállna a magas szekció, ami szerencsére a későbbiekben magára talál.

Greyloop - Hungarian Grooves Vol.8

Katalógus szám: GHG008
Megjelent: 2021.09.27
Stílus: House, Techno, Progressive, Trance
DJ mix: Greyloop

Tracklist:
1. Schulz - Ozone (Album Mix) [Taken From Schulz - LP - 1996]
2. Dj Crew - Hungarian House (Original Mix) [Taken From Hungarian House Only 2 - 1997]
3. Dj Newl - Freee Time [Taken From Hungarian House Only 3 - 1998]
4. Sonic Age - Delight (Original Mix) [Taken From Hungarian House Only 2 - 1997]
5. Dj Junior feat Tissy - The Club (Sonic Age Beat The Club Mix) [Taken From Hungarian House Only 3 - 1998]
6. Dj Newl feat. Budai - Blue Nights Are Beautiful (Phunk Nitez Remix) [Taken From Dj Newl feat. Budai - Blue Nights Are Beautiful 2001 Summer Mixes - 2001]
7. Dj Newl feat. Budai - Blue Nights Are Beautiful (Tuff Guyz Black Nights Are Beautiful Mix) [Taken From Dj Newl feat. Budai - Blue Nights Are Beautiful 2001 Summer Mixes - 2001]
8. Sonic Age - Guesswork (Original Mix) [Taken From Hungarian House Only 3 - 1998]
9. Sonic Age - The Top (Original Mix) [Taken From Sonic Age - The Album - 1998]
10. Hangar - Electron (Original Mix) [Taken From True Sounds Of Freee Vol.1 - 2000]
11. Hangar - Dream (Original Mix) [Taken From True Sounds Of Freee Vol.2 - 2001]
12. Lacus - Space Theory (Original Mix) [Taken From True Sounds Of Freee Vol. 3 - 2002]
13. LD - Begin (Original Mix) [Taken From True Sounds Of Freee Vol.2 - 2001]
14. Paul Oakenfold - Time Of Your Life (Shane 54 Rolling On Ultra Mix) [Taken From Paul Oakenfold - Creamfields Dj Mix - 2004]
15. Cosmicman - I Love You (Shane 54 Remix) [Taken From Cosmicman - I Love You EP - 2001]
16. TCX - Imperium Galactica (TCX Jupiter Remix) [Taken From Hungarian House Only 4 - The Sunshine Issue - 1999]
17. Budai & Vic - Ayoyo (Original Mix) [Taken From Budai & Vic - In/Out EP - 2005]
18. Budai & Vic - In / Out (Version B) [Taken From Budai & Vic - In/Out EP - 2005]

Back In Time Vol.8.: Guru Josh - Infinity 27 Sep 2021 6:18 AM (3 years ago)

Az egykori fogorvos hallgató Paul Walden aka Guru Josh megcsinálta azt, ami sokaknak hosszú évek kemény munkájával sikerül csak: rögtön első kislemezével az 1989-es Infinity (Time For The Guru)-val a slágerlisták éléig repült (1990-ben egészen az ötödik pozícióig kúszott fel).
Walden 1964-ben született a brit fennhatóságú Csatorna szigeteki Jersey-ben. Édesapja fogorvos volt, az ő hivatását vitte volna tovább, ha a zenélés és a szórakoztatóipar nem szól közbe. Legnagyobb sikeréről a Guardian hasábjáin a következőket nyilatkozta még 2015-ben (Forrás).

"1988-ban a Joshua Cries Wolf nevű rockbandában játszottam. Épp az egyik londoni kocsmában léptünk fel, amikor valaki extasyvel kínált. Onnantól kezdtem rock helyett house-t játszani. Az egyik barátomnak volt egy Infinity nevű partija, adott párszáz fontot, hogy készítsek egy white label lemezt kifejezetten a rendezvény promótálásához. Felhívtam a bandánkból Mad Mick-et, a szaxofonost, és az Infinity fő dallamát ő játszotta fel, amit az egyik régebbi rock zenémből kölcsönöztem. Mindössze 500 példányt nyomtunk ki belőle, de konkrétan 480 ember egyből dobta is ki a kukába. Azt mondták: szaxofon van benne, biztosan megőrültél - ezt nem teheted! De a Hacienda Dj-e Mike Pickering játszotta párszor és a többi már történelem.
Imádtam Ibizát és úgy döntöttem oda költözöm. A saját művészi elképzeléseimet éltem ki emellett volt egy promóciós cégem, ami légi fotókkal és bannerek készítésével foglalkozott. Jó életem volt, így nem igazán foglalkoztam azzal, hogy egy újabb lemezt adjak ki. Azonban 2008-ban a német Big City Beats Klaas-t kérte fel, hogy remixelje az Infinity-t, amiből nagyjából 6 millió példányban ment el és egész Európában a listák első helyén landoltam. A második körben még sikeresebb lett a lemez. Minden nap, amikor a medencémben alámerülök megtisztelve érzem magam, hogy az emberek megvették a lemezem. A zene mindig is rendes volt hozzám, de jobban érdekelt az új üzleti lehetőségek felkutatása. Inkább vagyok egy őrült újító, mint zenész."
Szomorú hír azonban, hogy Paul 2015 december 28-án öngyilkos lett. Nem volt titok, hogy drog és alkoholproblémákkal, valamint depresszióval küzdött. Ennek ellenére zenei hagyatékának koronaékszere az 'Infinity' szinte minden évben újabb és újabb verziókban bukkan fel és gyarapítja az elektronikus tánczene történelemkönyvének lapjait.

Guru Josh wikipedia oldal

És akkor a két leghíresebb verzió, előbb az original, majd a Klaas Remix.



További Infinity adaptációk:
Taucher - Infinity [1994]
Bárány & Jován - Infinity (Perfect Harmony) [2003]
Usher - Traffic [2008]
és a többi...