La nuova avventura
Marvel, Doctor Strange, nelle sale italiane dal 26 Ottobre (
qui la nostra recensione), ha conquistato la vetta del box office italiano aprendo con un incasso di oltre
2.400.000 euro.
Benedict Cumberbatch è Stephen Strange, neurochirurgo di fama mondiale la cui vita cambia per sempre dopo che un terribile incidente automobilistico lo priva dell’uso delle mani. Quando la medicina tradizionale si dimostra incapace di guarirlo, Strange è costretto cercare una cura in un luogo inaspettato: una misteriosa enclave nota come Kamar-Taj. Scoprirà presto che non si tratta soltanto di un luogo di guarigione, ma della prima linea di una battaglia contro invisibili forze oscure decise a distruggere la nostra realtà. Presto, Strange imparerà a padroneggiare la magia e sarà costretto a scegliere se fare ritorno alla sua vita agiata o abbandonare tutto per difendere il mondo e diventare il più potente stregone vivente.
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Il film, che è stato girato tra Londra, New York, Kathmandu (Nepal) e Hong Kong, vanta un grande d’eccezione che include inoltre Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Scott Adkins e Benjamin Bratt, con Mads Mikkelsen e Tilda Swinton.
Doctor Strange è diretto da Scott Derrickson e prodotto da Kevin Feige. Louis D’Esposito, Stephen Broussard, Victoria Alonso, Charles Newirth e Stan Lee sono i produttori esecutivi, mentre Jon Spaihts e Scott Derrickson & C. Robert Cargill hanno firmato la sceneggiatura.
- Federico Vascotto
Come ogni anno eccoci qui da
Comic-Soon a tenervi aggiornati sulla manifestazione fieristica più importante d'Italia,
Lucca Comics and Games 2016, che quest'anno spegne 50 candeline e per l'occasione sarà ancora più ricca di ospiti ed eventi e durerà un giorno in più (
dal 28 Ottobre al 1° Novembre 2016).
Scoprite come dopo il "Continua a leggere..."
Seguite il live del nostro inviato
Gianluca Lamendola su Twitter aggiornando questa pagina:
Tweet riguardo #CS_LuccaCG16 Per tutti i Tweet di ciò che si dice in giro su
Lucca Comics and Games 2016 invece guardate qui sotto:
Tweet riguardo #Luccacg16-
La Redazione
La settima stagione di The Walking Dead desta le attenzioni attenzioni dei lettori di fumetti, ancorché di stampo umoristico. Sebbene risalente a poco più di un anno fa, The Porking Dead non perde infatti di efficacia, risultando ancora tra i più venduti dello specifico genere - chi scrive lo ha potuto constatare di persona all'ultima edizione di Romics, dove, tra tutte le parodie al momento in commercio, il volume unico in argomento è risultato fra i più richiesti.
Il cinghiale Zannablù rappresenta una efficace parodia della nota serie televisiva, richiamata non soltanto in termini di trama - che, a grandi linee, corrisponde a quella del ciclo inaugurale dello zombie drama - ma anche con riguardo ai meccanismi psicologici che sorreggono la narrazione. In tal senso, basti dire che il delicato equilibrio che nei telefilm americani regola la “vita” quotidiana tra i sopravvissuti e i morti viventi (racchiusa nell’efficace espressione “scappare dai morti, temendo i vivi”) è smaccatamente e efficacemente piegato alle spensierate logiche goliardiche della risata, non sempre grassa, peraltro.
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Ne consegue che il protagonista, più che guardarsi dai morti che camminano, deve riparare al dilettantismo incompetente di uno stuolo di maldestri e scimuniti sopravvissuti, capaci di mettere in pericolo sicurezza e sanità (anche mentale).
Lo scenario grafico di base – che galleggia efficacemente tra due mondi lontanissimi (le ambientazioni sembrano alternare la provincia bergamasca al tipico sfondo americano di largo respiro) – non è affatto improbabile ma omaggia, con doverosa attenzione, la lezione impartita da due grandi del fumetto italiano, Magnus e Bunker, allorquando, da avanguardistici pionieri quali erano, ambientarono lo squinternato gruppo di agenti segreti in scenari estetici perfettamente in bilico tra la periferia degradata delle metropoli statunitensi e i quartieri proletari dell’hinterland milanese.
Creato da Stefano Bonfanti e Barbara Barbieri (in arte Dentiblù), questo personaggio goliardico appare oltremodo sensato, adatto ad ogni fascia di età, capace di far ridere in un contesto narrativo simpatico, peraltro caratterizzato da disegni assai credibili. Caldamente consigliato.
THE PORKING DEAD
Editore: Star Comics
Provenienza: Italia
Autore: Stefano Bonfanti e Barbara Barbieri alias Dentiblù
Collana: Zannablù
Prezzo: 4 euro
Data di uscita: 5 novembre 2014
- Gianluca Livi
Se c'è una cosa che le serie tv medical ci hanno insegnato nel corso degli anni è che un chirurgo vive del proprio lavoro, vi si riconosce totalmente e senza di esso rischia di perdere addirittura la propria identità come persona, tanto vi è votato e ne è dipendente. Parte proprio da questi presupposti il Signor... ops Dottor Stephen Strange, il nuovo personaggio dei fumetti Marvel Comics approdato al cinema col volto di Benedict Cumberbatch.
Doctor Strange di Scott Derrickson è un film che, per la prima volta dopo molto tempo nel Marvel Cinematic Universe, delude in parte le aspettative poiché, se l'aspetto visivo risulta assolutamente fantastico e innovativo, sul fronte narrativo la storia fila liscia come l'olio... fin troppo.
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Strange è un neurochirurgo che dopo un incidente cerca di ritrovare se stesso e soprattutto l'uso delle proprie mani, fonte del suo sostentamento e pure della sua gloria (e della sua boria). Allontana tutti, perfino la fidanzata fin troppo comprensiva - e collega in ospedale - Christine (
Rachel McAdams). Successivamente si reca in Nepal in un posto misterioso consigliatogli da un ex paziente (
Benjamin Bratt) misteriosamente guarito da una paralisi quasi completa. Qui incontra il Maestro Mordo (
Chiwetel Ejiofor), uno zelante e rispettoso allievo, l'impassibile bibliotecario Wong (
Benedict Wong) e l'Antico (
Tilda Swinton), lo Stregone Supremo che insegna i segreti e i misteri delle Arti Mistiche orientali. A minacciare il lavoro degli Stregoni è un ex Maestro passato al Lato Oscuro, Kaecilius (
Mads Mikkelsen).
Il percorso del protagonista è tra i più canonici e lineari nella presentazione di un supereroe, soprattutto nel mondo Marvel. Egocentrico e fedele interamente alle scienze all'inizio, dovrà imparare non solo che esiste un potere più grande ma ad essere altruista, anzi ancor di più ad aiutare l'umanità intera. Con qualche sacrificio lungo la strada, ovviamente. Se si ripensa alla presentazione dissacrante di Ant-Man oppure all'epicità auto-ironica dei Guardiani della Galassia, si resta un po' a bocca asciutta con la
origin story del Doctor Strange, per quanto il personaggio abbia un'aura di severità e mistero insita rispetto agli altri personaggi Marvel sopra citati. Non mancano comunque i momenti comici in puro
Marvel style, anche se risultano un po' forzati a volte.
Pregio assoluto della pellicola è invece l'aspetto tecnico e visivo: la Marvel ancora una volta ha reinventato e superato se stessa, sfruttando appieno l'incontro fra superpoteri e soprannaturale che aveva fatto la fortuna del fumetto. I giochi e le illusioni ottiche nelle sequenze mistiche e di combattimento sono già da antologia (come quella dimensione specchio in città) catturando appieno l'occhio e la mente dello spettatore e frullandolo in un
trip metafisico da cui non potrà staccarsi, con un 3D che vale finalmente il prezzo del biglietto.
Altro aspetto curioso è l'aver scelto di presentare il
villain di turno già divenuto tale e di cui viene solamente raccontato il come lo sia divenuto, senza flashback o altre tecniche narrative, dopo le frequenti critiche al poco spazio o al poco
appeal riservato solitamente al percorso dei nemici nei film della Casa delle Idee; le poche sequenze in cui appare Kaecilius ce lo presentano però mentre fa e dice sempre le stesse cose, quasi in un
loop temporale, senza approfondire il personaggio. Da lodare il casting fatto per la pellicola, dal carismatico e conosciuto Sherlock-Cumberbatch (con tanto di citazione al ruolo per il quale è più famoso) fino all'Antico di Tilda Swinton, criticatissimo in rete per la scelta di un'attrice donna per il ruolo di un personaggio maschile sulla carta eppure dall'aura perfettamente algida e onnisciente.
Mi raccomando, restate fino all'ultimo in sala, poiché le due sequenze post-crediti apriranno nuove porte su altri universi fumettistici, creando collegamenti che vi faranno chiedere: "Quand'e che arriva il prossimo film Marvel?".
Doctor Strange è nelle sale italiane dal
26 Ottobre 2016.
- Federico Vascotto
DOVE: Lucca Comics & Games 2016 - Padiglione Napoleone, stand E135
QUANDO: Dal 28 Ottobre al 1° Novembre 2016
ORARI: Venerdi, domenica e martedì dalle 9:00 alle 19:00
Sabato e lunedì dalle 9:00 alle 20:00
La casa editrice Astorina parteciperà a Lucca Comics and Games 2016 con il proprio diaboliko stand. Fan e collezionisti di Diabolik troveranno il quarto 3DK: grandi illustrazioni di Giuseppe Palumbo da ammirare in "tre dimensioni" con i classici occhialini blu e rossi a tiratura limitata numerati e firmati dal Direttore. (La vendita sarà scaglionata nei cinque giorni di manifestazione e limitata ad un singolo pezzo per persona)
Gli appuntamenti di
Diabolik e Astorina al
Lucca Comics and Games 2016 dopo il "Continua a leggere..."
Venerdì 28 Ottobre
Ore 17:00-18:00 presso lo stand i visitatori potranno incontrare Mario Gomboli.
Sabato 29 Ottobre
Ore 15:00-16:00 Si6 - Auditorium Fondazione Banca del Monte
Astorina presenta: Diabolik - artigianale e digitale
Incontro con Mario Gomboli, Giuseppe Di Bernardo e Riccardo Nunziati
Ore 17:00-19:00 presso lo stand, sessione di disegni con Giuseppe Di Bernardo.
Domenica 30 Ottobre
Ore 11:30-12:30 presso lo stand, sessione di disegni con Riccardo Nunziati.
Lunedì 31 Ottobre
Ore 10:30-12:30 presso lo stand, sessione di disegni con Jacopo Brandi.
- Federico Vascotto
A
Lucca Comics & Games 2016 verrà allestito il
PalaPanini in
Piazza San Martino, una struttura di 800 metri quadri dove troveremo tutto di
Panini Comics,
Disney e
Pan Distribuzione per il terzo anno consecutivo. E questo successo sarà accompagnato per i 50 anni della kermesse con l'allestimento di
un altro stand sulle mura del Baluardo di S. Paolino, a cui si potrà accedere anche senza biglietto.
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Gli ospiti internazionali e italiani Nel corso della Fiera, come da tradizione, il PalaPanini si trasformerà in un vero polo di
entertainment, con un fitto programma di eventi che regalerà divertimento e sorprese a tutti i visitatori. Grande attenzione sarà riservata agli autori, anche quest’anno numerosissimi, con una sala incontri e due spazi autografi.
Panini Comics avrà l’onore di ospitare alcune firme internazionali di primo livello:
Humberto Ramos, uno dei disegnatori più rappresentativi della Marvel dell’ultimo decennio per la prima volta in Italia, autore di tantissime storie di Spider-Man, disegnatore di
Extraordinary X-Men e della nuovissima serie di
The Champions;
John Cassaday, la matita dietro alcuni cicli memorabili degli X-Men e di Capitan America, il cui contributo alla saga di
Star Wars ha segnato il record di vendite degli ultimi vent’anni;
Gabriel Hernandez Walta, talento emergente della nuova Marvel, che presenterà in anteprima al pubblico lucchese il suo
Visione;
Brandon Graham, l’autore di capolavori pop contemporanei come
Multiple Warheads e
King City; l’eclettico
Goran Parlov, che dopo molte collaborazioni con Bonelli e svariati archi narrativi di Punisher presenterà
Starlight, realizzato in coppia con Mark Millar.
Altrettanto ricco il parterre di ospiti italiani, a partire dal maestro
Milo Manara, che torna a Lucca per dedicare ai suoi tantissimi ammiratori
I Borgia, opera realizzata su testi di
Alejandro Jodorowsky, per la prima volta raccolta in un solo volume. Ci saranno inoltre il mitico
Leo Ortolani, che presenterà l’edizione in volume di
The Walking Rat; la bravissima
Mirka Andolfo, entrata di recente tra le nuove matite Marvel, a Lucca con la sua nuova serie
Contro Natura;
Marco Checchetto, una delle firme italiane più apprezzate e richieste oltreoceano, autore di tanti successi Marvel e, per Panini Comics, di
Life Zero in coppia con Stefano Vietti;
Andrea Sorrentino, il talento grafico dietro
Old Man Logan; il beniamino della rete Davide Berardi, in arte
Daw, che presenterà la prima raccolta di strisce de
Il misterioso Papero del Giappone;
Matteo Alemanno, artista noto per i suoi lavori in terra francese, disegnatore di
Marina, di cui è uscito da poco il secondo volume in Italia.
Non mancherà il duo iconoclasta formato da
Emiliano Pagani e
Daniele Caluri, a Lucca con lo spin-off della maxi-serie Nirvana dedicato alla coppia di killer più improbabili della storia:
Slobo & Golem.
Marco Taddei e
Simone Angelini, noti al grande pubblico per
Anubi, la graphic novel rivelazione del 2015, presenteranno in anteprima il loro nuovo progetto per Panini Comics
Malloy Gabelliere spaziale.
Infine ci saranno
Alberto Corradi,
Massimo Giacon e
David Vecchiato, gli artisti che hanno curato il volume
XL Comics, che raccoglie i lavori della nuova generazione di talenti portati alla ribalta nella rivista La Repubblica XL dal 2006 al 2013.
Dal 28 Ottobre al 1° Novembre Panini offrirà ai visitatori della manifestazione toscana un programma ricchissimo di eventi tra incontri con gli autori, conferenze, iniziative speciali e sorprese assortite. L’editore comunicherà tutti i dettagli attraverso i propri canali web nella prossime settimane.
Nella casa di Topolino Star indiscussa della manifestazione sarà il
Maestro Giorgio Cavazzano che lunedì 31 Ottobre terrà una
Lectio Magistralis e lascerà l'impronta delle sue mani nella "
Walk of Fame" del fumetto sulle mura di Lucca. Per l'occasione Panini Comics presenta una versione prestigiosa del suo capolavoro
"Casablanca". Cavazzano è anche autore dell'inedita storia
"Zio Paperone in... un cosplayer di troppo", scritta da
Tito Faraci, altro grande ospite del PalaPanini, destinata a diventare un cult per gli amanti del fumetto.
La storia sarà pubblicata nel
numero 3179 di Topolino, interamente dedicato all'evento lucchese, dove troverà posto anche l'attesissima parodia a fumetti di "Frankenstein". Il
"Duckenstein" di
Bruno Enna e
Fabio Celoni, già artefici del "
Dracula di Bram Topker" e de "
Lo strano caso del dottor Ratkyll e Mister Hyde", va a completare la trilogia "da paura" dei due autori e sarà celebrata con una cover variant speciale per collezionisti realizzata da Celoni, anche lui tra gli artista presenti in fiera.
Tra gli ospiti di Panini saranno presenti anche gli altri autori del numero speciale di Topolino dedicato a Lucca:
Riccardo Secchi e
Alessandro Perina, autori di
"Ciccio Never - Agente Speciale Salsa", storia-omaggio ai 25 anni del bonelliano Nathan Never, e gli amatissimi
Sio e
Silvia Ziche, grazie ai quali è assicurato il pieno di risate con "
Topolino e la Spada di Ghiacciolo", parodia di una delle più famose saghe disneyane mai realizzate, "
La Spada di Ghiaccio", la cui versione in cofanetto (completa di statue dei protagonisti!) verrà presentata in anteprima a Lucca Comics.
Un altro gigante del fumetto disneyano presente a Lucca sarà
Casty a cui è dedicata la mostra monografica
"Casty, il mondo Disney tra tradizione e innovazione" allestita a Palazzo Ducale fino al 1° Novembre.
Grazie alla presenza degli autori
Alessandro Sisti e
Claudio Sciarrone durante i giorni della manifestazione ci sarà anche l'occasione per scoprire in anteprima i segreti della nuova, attesissima saga di Pk, dedicata al ritorno di Xadhoom, uno dei personaggi più amati dai Pkers, gli storici fan del supereroe di casa Disney/Panini. Durante un incontro dedicato si chiuderanno ufficialmente i festeggiamenti del
20° Anniversario di PKNA.
Inoltre sabato 29 Ottobre alle ore 17.00 si svolgerà lavconferenza
"Topolino incontra Lucca Comics & Science" a cui parteciperanno
Valentina De Poli, direttore del settimanale, e
Alessandro Perina che ha firmato le matite della prima storia del progetto "Topolino Comic&Science", scritta da
Francesco Artibani in collaborazione con
Carlo Rovelli. Per finire: una striscia quotidiana nell'area Showcase coinvolgerà tutti gli artisti di Topolino presenti alla 50^ edizione della prestigiosa Fiera.
Durante
Lucca Comics & Games 2016, Topolino sarà molto attivo anche sui Social Network per dare risalto agli eventi dedicati rendendo così possibile la partecipazione anche ai lettori che non potranno fisicamente raggiungerci. All'hashtag ufficiale
#TopolinoMagazine si aggiungerà
#TopolinoALuccaComics dove verranno lanciate iniziative legate sia alla Fiera sia alle storie speciali dedicate alla kermesse.
- Gianluca Lamendola
Chi non ricorda la sigla di Heidi con cui si è cresciuti da bambini, in cui le sorridevano i monti e le caprette le facevano "ciao"? La "ragazza delle Alpi" è approdata per la prima volta al cinema - e ora in home video - nel film live action di Alain Gsponer con Bruno Ganz, Anuk Steffen, Katharina Schüttler e Peter Lohmeyer.
Heidi è un adattamento live action per la prima volta al cinema dal romanzo omonimo per ragazzi del 1880 dall'autrice svizzera Johanna Spyri, trasposto poi nell'altrettanto omonimo anime (titolo originale Arupusu no shōjo Haiji?, letteralmente "Heidi, la ragazza delle Alpi"), co-prodotto nel 1974 dallo studio di animazione giapponese Zuiyo Eizo (da cui più tardi nacque la Nippon Animation) e dalla tedesca Taurus Film e diretto da Isao Takahata, con disegni e layout di Hayao Miyazaki. Heidi fa parte del genere meisaku e precursore del filone del World Masterpiece Theater, pur non comparendo nella cronologia ufficiale.
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Nella pellicola sono racchiuse tutta la semplicità e la purezza del romanzo prima e dell'anime dopo. Il regista e i produttori sono riusciti a concentrare tutti gli sviluppi principali: Heidi viene lasciata dal
nonno burbero sulle
montagne, poiché ha perso i genitori e non può più stare dalla zia perché deve andare a lavorare a
Francoforte. Lì conoscerà
Peter e diverranno grandi amici e farà breccia anche nel duro cuore del nonno, ma dovrà trasferirsi a Francoforte da amici del datore di lavoro della zia, in una grande casa elegante abitata dalla ragazzina malata sulla sedia a rotelle
Clara, che ha bisogno di un'amica, e dalla perfida governante, la
signorina Rottermeier, che non vede di buon occhio le abitudini spartane della bambina e la sua influenza su Clara. Completano il quadro familiare la nonna e la madre di Peter e il padre e la nonna di Clara, che avranno un ruolo determinante nello sviluppo della vicenda a rimarcare l'importanza dei valori familiari classici, che rispecchiano il target familiare a cui il film è rivolto.
Heidi inizialmente deve abituarsi alla vita rustica di montagna e deve imparare a portare al pascolo le capre; successivamente deve abituarsi a quella cittadina, dove sente la mancanza delle sue montagne e deve imparare a leggere; per poter infine tornare a quella di montagna, sentendo però la mancanza di Clara e attirando le gelosie di Peter. Un percorso fatto di insegnamenti ed evoluzioni complementari che la renderanno propriamente l'Adelaide del titolo. E' un film pensato per la visione familiare, come si diceva, poiché contiene il sapore della semplicità del racconto di una volta, senza scossoni ma con emozioni genuine e pure, e uno sviluppo lineare, quasi didascalico.
Ora Heidi è in dvd e blu-ray su distribuzione Lucky Red e Key Films in una semplice ma bella confezione a cui ci ha abituato la casa italiana: menu animato, buon audio e video e il trailer nei contenuti extra. Da non perdere per chi vuole riassaporare la magia di quand'era bambino e vedeva il cartone coi nonni, rispecchiandosi nella protagonista piena di vita e con la voglia di libertà.
- Federico Vascotto
E' di questi giorni l'uscita di
"Juric - Il Fiore del Male", primo volume della nuova serie della saga
Orfani, quarta compagine descrittiva dopo i 16 episodi iniziali aventi titolo omonimo, seguiti da
"Ringo" e
"Nuovo Mondo". Abbiamo sempre pensato e parlato bene di questa creatura bonelliana, come dimostra anche l'appassionata intervista ad un autore e ad una colorista da noi realizzata agli albori della prima stagione e pubblicata sul
numero 23 di Comic-Soon cartaceo (pag. 21).
Tuttavia, recentemente, è impossibile non esprimere alcune critiche. La serie, infatti, a nostro modestissimo avviso, appare in difficoltà. Se le paure di un'involuzione - imprudentemente espresse da un
motion comic povero nei contenuti e graficamente imbarazzante (
qui la nostra recensione) - sono state spazzate via dalle serie
"Ringo" e
"Nuovo Mondo", oggettivamente valide, spiazzanti ma avvincenti, il 1° numero dei nuovi capitoli dedicati alla
"Juric" perde il passo e inciampa pericolosamente almeno tre volte.
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Innanzitutto, parliamo dell'
abc della disciplina fumettistica, incentrare una serie su un personaggio che il lettore sa già essere morto e sepolto, assume le connotazioni di un vero e proprio colpo fuori dal bersaglio. Al riguardo, acquistato l'albo, l'utente perde interesse alla consultazione, vedendo svanire il mordente e la curiosità fin dalle prime pagine, maldestramente indotto a leggere di una storia priva di attualità fin dal titolo. Va inoltre detto che – oltre alla pesantezza dei dialoghi tra i protagonisti – la sceneggiatura appare molto macchinosa, non sempre di immediata percezione, talvolta addirittura disorganica. Basti dire che il rapporto tra la Juric e il suo padre adottivo è descritto in maniera tutt'altro che efficace, sempre incerto, mai definito, gratuitamente ondivago.
Per non parlare della Juric teenager che fa sesso con il vecchio e depravato potente di turno, circostanza carica di elementi (sesso, anzianità, potere e depravazione) assai prevedibili, lontanissimi dal destare il lettore dal torpore maturato già nel corso delle prime pagine. Si spera che gli autori vorranno in futuro incentrare i soggetti sul "presente" piuttosto che sul "passato" (sia perdonato il gioco temporale di parole), evitando quindi di stimolare i fan sul loro lato morboso e patologico, piuttosto che appassionarli, facendoli viaggiare con la fantasia, come invece dovrebbe essere.
Infine, e duole rimarcarlo, Orfani non dovrebbe contemplare il bianco e nero. "Forse, per onesta intellettuale, avremmo dovuto scrivere in copertina 'Quasi tutto a colori'?", chiude con malcelato senso di colpa Franco Busatta, in seconda di copertina. "No, non avreste dovuto scrivere in quel modo”, rispondiamo noi convinti, “avreste dovuto evitare di piazzare 12 tavole spogliate di ogni colore in una serie che ha avuto la pretesa di far cambiare idea ad un editore che, per più di 60 anni, fece del bianco e nero il suo orgoglioso vessillo".
JURIC - IL FIORE DEL MALE
Editore: Sergio Bonelli
Provenienza: Italia
Prologo e epilogo
Soggetto e sceneggiatura: Roberto Recchioni
Disegni: Andrea Accardi
Il fiore del male
Soggetto: Paola Barbato e Roberto Recchioni
Sceneggiatura: Paola Barbato
Disegni: Roberto De Angelis
Copertina: Nicola Mari con colori di Barbara Ciardo
Colori: José Andres Mossa
Prezzo: 4,50 euro
Data di uscita: 15 ottobre 2016
- Gianluca Livi
I tuoi eroi mangiapizza preferiti ritornano in una nuova, epica e divertentissima avventura che i critici definiscono “il miglior film sui Ninja Turtles di sempre” (Eric Walkuski, JoBlo.com). Tartarughe Ninja: Fuori dall'Ombra sarà disponibile in Blu-ray™, DVD, 4K Ultra HD, Blu-ray 3D™ e Steelbook Blu-ray™ dal 26 Ottobre 2016 per Universal Pictures Home Entertainment Italia.
Raffaello, Leonardo, Donatello e Michelangelo sono tornati per combattere i cattivi, questa volta ancora più grandi e più cattivi, al fianco di April O’Neil e di una new entry: il vigilante con la maschera da hockey Casey Jones. Il supercattivo Shredder riesce ad evadere dalla prigione e si unisce a due ottusi scagnozzi, Bebop e Rocksteady, per scatenare un diabolico piano per conquistare il mono. Mentre le Tartarughe si preparano ad affrontare Shredder e la sua nuova squadra, si ritrovano a fronteggiare una minaccia ancora più grande con intenzioni simili: il famigerato Krang. Accolto come “divertente dal primo all’ultimo minuto” (Brian Medina, Movie Pilot), Tartarughe Ninja: Fuori dall'Ombra ha come protagonisti Megan Fox, Will Arnett, Laura Linney, Stephen Amell e Tyler Perry nel film che unisce divertimento e azione per tutta la famiglia.
Maggiori dettagli e info tecniche dopo il "Continua a leggere..."
Tutte le versioni di Tartarughe Ninja: Fuori dall'Ombra includono oltre 40 minuti di contenuti speciali pieni di azione. Date un’occhiata sotto il guscio dei stupefacenti effetti speciali del film, scoprite il furgone reinventato delle Tartarughe, andate dietro le quinte per esplorare l’universo delle Tartarughe e molto altro! Il film, inoltre, include la colonna sonora in Dolby Atmos® specificamente remixata per l’ambiente home theater per poter posizionare e spostare l’audio ovunque nella stanza, anche in alto!
CONTENUTI EXTRA IN BLU-RAY™, DVD, 4K ULTRA HD, BLU-RAY 3D™:
- Siamo una famiglia
- Wow! Espansione della Turtleverse
- Festa in casa
- È Tricky: All’interno del furgone
- ILM—Gli effetti sotto la conchiglia
- Avete capito? Uova di tartaruga!
- Scene tagliate
INFORMAZIONI TECNICHE DISCO 4K ULTRA HD
Genere: Azione
Dischi: 1
Durata: 112 minuti ca.
Video: 2.40:1 Widescreen
Audio: Inglese Dolby Atmos / Italiano, Descrizione Audio Inglese, Francese, Giapponese, Spagnolo, Tedesco Dolby Digital 5.1 Surround
Sottotitoli: Italiano, Inglese, Inglese Per Non Udenti, Danese, Finlandese, Francese, Giapponese, Norvegese, Olandese, Spagnolo, Svedese, Tedesco
Contenuti Speciali: No
INFORMAZIONI TECNICHE BLU-RAY™ 3D e BLU-RAY™
Genere: Azione
Dischi: 1
Durata: 112 minuti ca.
Video: 2.40:1 Letterbox
Audio: Inglese Dolby Atmos / Italiano, Descrizione Audio Inglese, Francese, Giapponese, Spagnolo, Tedesco Dolby Digital 5.1 Surround
Sottotitoli: Italiano, Inglese, Inglese Per Non Udenti†, Danese, Finlandese, Francese, Giapponese, Norvegese, Olandese, Spagnolo, Svedese, Tedesco
Contenuti Speciali: Siamo una famiglia - Wow! Espansione della Turtleverse - Festa in casa - È Tricky: All’interno del furgone – ILM Gli effetti sotto la conchiglia - Avete capito? Uova di tartaruga! - Scene tagliate
INFORMAZIONI TECNICHE DVD
Genere: Azione
Dischi: 1
Durata: 107 minuti ca.
Video: Letterbox 2.40:1
Audio: Italiano, Inglese, Spagnolo – Dolby Surround 5.1
Sottotitoli: Italiano, Inglese, Spagnolo
Contenuti Speciali: Siamo una famiglia - Wow! Espansione della Turtleverse - Festa in casa - È Tricky: All’interno del furgone – ILM Gli effetti sotto la conchiglia - Avete capito? Uova di tartaruga! - Scene tagliate
- Federico Vascotto
Dal
19 Ottobre 2016 arriverà nei migliori negozi in
Blu-Ray 3D, Blu-Ray, Dvd e in formato Steelbook Alice Attraverso lo Specchio (
qui la nostra recensione), la spettacolare nuova avventura basata sugli indimenticabili racconti creati da
Lewis Carrol, che vede Alice di nuovo catapultata nel Sottomondo per un incredibile viaggio nel tempo con l’intento di salvare l’amico suo più vero: il Cappellaio Matto.
Sequel di
Alice In Wonderland, diretto da
James Bobin e prodotto da Tim Burton, il film in home video renderà ancora più spettacolare l’esperienza di visione grazie ai tanti contenuti speciali di cui sono arricchiti i formati in alta definizione. Inoltre, per i veri appassionati, è disponibile, sia in Dvd che in Blu-Ray, il cofanetto che contiene entrambe le avventure di Alice nel Sottomondo.
Maggiori dettagli e info tecniche dopo il "Continua a leggere..."
Alice Attraverso lo Specchio riunisce il cast del successo mondiale del 2010, fra cui J
ohnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska e Helena Bonham Carter, arricchendosi della presenza di due nuovi personaggi:
Rhys Ifans nella parte di Zanik Altocilindro, il padre conservatore del Cappellaio Matto che impone al figlio standard impossibili, e
Sacha Baron Cohen che interpreta
Il Tempo, che in questa avventura è un personaggio a tutti gli effetti. Strana creatura metà umana e metà orologio, è dotato di una mano umana e di una meccanica, è un essere magico che vive in un vuoto infinito e siede su un trono nero nel castello dell’eternità.
Dopo le incredibili avventure narrate in Alice in Wonderland, Alice ha trascorso gli ultimi anni seguendo le impronte paterne e navigando per il mare aperto. Al suo rientro a Londra, si ritrova ad attraversare uno specchio magico che la riporta nel Sottomondo dove incontra nuovamente i suoi amici tra cui il Cappellaio Matto (Johnny Depp) che sembra non essere più in sé. Il Cappellaio, infatti, ha perso la sua Moltezza così la Regina Bianca manda Alice alla ricerca di Tempo e della Cronosfera, un oggetto metallico dalla forma sferica custodito nella stanza del Grande Orologio che regola il trascorrere del tempo. Tornando indietro nel passato, Alice incontra amici – e nemici – in diversi momenti della loro vita e inizia una pericolosa corsa attraverso l’Oceano di Tempo, per sfuggire alla tirannica Regina Rossa e salvare il Cappellaio… prima che sia troppo tardi.
Ad accompagnare le avventure del film, la straordinaria colonna sonora firmata dal compositore candidato a quattro Oscar® Danny Elfman, mentre a impreziosire i titoli di coda la grintosa voce della stella del pop mondiale, P!NK che ha scritto appositamente per il film “Just Like Fire”, di cui il video musicale e il backstage di quest’ultimo sono presenti nei contenuti speciali dei formati in alta definizione.
Oltre alla musica, sono tantissimi gli approfondimenti che trasporteranno il pubblico direttamente nel Sottomondo. Si comincia con Dietro Lo Specchio in cui il regista James Bonin rivela i dettagli del Making Of del film, mentre per scoprire proprio tutto sulle strane e bizzarre creature del film ecco Personaggi di Sottomondo. Per immergersi completamente nell’atmosfera di questa incredibile avventura e venire catapultati nelle sequenze clou, disponibili Alice Attraversa lo Specchio: Entriamo nella Scena e Alice Attraversa il Castello del Tempo: Entriamo nella Scena. Il Tempo è Partito vede come protagonista l’eclettico Sacha Baron Cohen che svelerà i segreti della sua preziosissima cronosfera. I costumi giocano un ruolo fondamentale nella creazione della magica atmosfera di questo film e la costume design tre volte premio Oscar® Collen Atwood spiega come hanno preso forma i vestiti dei personaggi in Facciamo Il Punto: i Costumi di Sottomondo. Per finire l’irrinunciabile Commento Audio e le Scene Eliminate.
L’incredibile viaggio nel e contro il tempo di
Alice Attraverso Lo Specchio arriva in home video dal
19 Ottobre 2016 su distribuzione
Disney Home Entertainment Italia. Ecco tutte le edizioni disponibili:
- Federico Vascotto
Perché i pennuti più famosi del mondo 2.0 sono così arrabbiati? Lo scoprirete presto in
Angry Birds – Il film (
qui la nostra recensione), disponibile in Digital HD dal
28 Settembre 2016, in Blu-ray™, Blu-ray™ 3D, DVD e Video On Demand (VOD) e in 4K Ultra HD dal
12 Ottobre 2016, distribuito da
Universal Pictures Home Entertainment Italia.
Angry Birds – Il film è la commedia animata scritta da
Jon Vitti, diretta da
Clay Kaytis e Fergal Reilly, basata sulla serie di videogiochi per dispositivi mobili - creata da Rovio Entertainment - che ad oggi ha superato il miliardo di download nel mondo.
Il film ci porta su un’isola popolata interamente da uccelli felici, ma incapaci di volare – o quasi. In questo paradiso, il protagonista
Red (doppiato da Maccio Capatonda), un uccello che ha qualche problema a controllare la rabbia, il velocissimo
Chuck (nel film ha la voce di Alessandro Cattelan) e l’esplosivo
Bomb (Francesco Pannofino) sono sempre stati degli emarginati. Ma quando l’isola viene invasa da misteriosi maialini verdi, toccherà proprio a loro dimostrare cosa sono capaci di fare. Al loro fianco troviamo anche
Matilda (doppiata da Chiara Francini), l’insegnante del corso di controllo della rabbia frequentato proprio da Red, Chuck e Bomb su ordine del giudice Beccazampa.
Tutte le informazioni tecniche dopo il "Continua a leggere..."
CONTENUTI ESCLUSIVI BLU-RAY™ (Disponibili su tutte le edizioni Blu-ray)
- 4 Mini-Film con i Pulcini – Incluso l’inedito “Il primo pulcino si becca il verme”
- Scene eliminate
- Ballate con gli uccelli e i maialini – Imparate la danza del film
- Uccelli abili – Come costruire una torre dei maialini
- Ecco i pulcini!
- Scena extra - Il salvataggio di Chuck
- La sinfonia
- Galleria fotografica
- Galleria dei bozzetti dei personaggi
- Facciamo musica con il compositore Heitor Pereira!
CONTENUTI EXTRA IN DVD:
- Scena extra
- La sinfonia
- La galleria dei bozzetti dei personaggi
- Blake Shelton – Video musicale “Friends”
4K ULTRA HD
Il film sarà disponibile anche in 4K Ultra HD™ in un combo pack che include il 4K Ultra HD Blu-ray™ e il Blu-ray™. Il 4K Ultra HDTM offrirà tutti i contenuti extra presenti nel disco Blu-ray™.
Il 4K Ultra HD™ è il massimo per l’esperienza visiva di un film. Il 4K Ultra HDTM presenta la combinazione della risoluzione 4K per immagini quattro volte più nitide dell’HD, la brillantezza del colore High Dynamic Range (HDR) con un audio immersivo che offre un’esperienza multidimensionale del suono. Il Blu-ray™ presenta immagini in alta definizione, qualità della diffusione del suono come al cinema ed esclusivi contenuti extra.
INFORMAZIONI TECNICHE DISCO 4K: Genere: Animazione
Dischi: 1
Durata: 97 minuti ca;
Video: Formato Panoramico Ad Ultra Alta Definizione (1.85:1) 3840 X 2160p
Audio: Italiano, Arabo, Bulgaro, Catalano, Ceco, Croato, Ebraico, Fiammingo, Francese, Greco, Hindi, Islandese, Olandese, Polacco, Portoghese, Rumeno, Serbo, Slovacco, Sloveno, Spagnolo, Tedesco, Turco, Ungherese 5.1 dts-hd ma, Inglese Dolby Atmos (dolby truehd 7.1 compatible)
Sottotitoli: Italiano, Inglese, Arabo, Bulgaro, Ceco, Croato, Ebraico, Fiammingo, Francese, Greco, Islandese, Olandese, Polacco, Portoghese, Rumeno, Serbo, Slovacco, Sloveno, Spagnolo, Tedesco, Turco, Ungherese
INFORMAZIONI TECNICHE DISCHI BLU-RAY™ 3D e BLU-RAY™: Genere: Animazione
Dischi: 1
Durata: 97 minuti ca; Durata contenuti speciali 67 minuti ca;
Video: Formato panoramico ad alta definizione (1.85:1) 1920 x 1080p; Contenuti speciali: Alta definizione;
Audio: Italiano, Tedesco 5.1 dts-hd ma, Inglese 7.1 dts-hd ma, Hindi, Polacco, Turco 5.1 Dolby digital; Contenuti speciali: Inglese;
Sottotitoli: Italiano, Inglese, Hindi, Polacco, Tedesco, Turco; Contenuti speciali: Italiano, polacco, tedesco;
Contenuti Speciali: 4 Mini-Film con i Pulcini – Incluso l’inedito “Il primo pulcino si becca il verme”; Scene eliminate; Ballate con gli uccelli e i maialini – Imparate la danza del film; Uccelli abili – Come costruire una torre dei maialini; Ecco i pulcini!; Scena extra - Il salvataggio di Chuck; La sinfonia; Galleria fotografica; Galleria dei bozzetti dei personaggi; Facciamo musica con il compositore Heitor Pereira!
INFORMAZIONI TECNICHE DISCO DVD: Genere: Animazione
Dischi: 1
Durata: 93 minuti ca; Durata contenuti speciali 20 minuti ca;
Video: Panoramico 1.85:1 Anamorfico 16:9
Audio: Italiano, Inglese, Catalano, Spagnolo – Dolby Digital 5.1; Bulgaro, Rumeno, Ungherese – DS;
Sottotitoli: Italiano, Inglese, Bulgaro, Rumeno, Spagnolo e Ungherese
Contenuti Speciali: Scena extra; La sinfonia; La galleria dei bozzetti dei personaggi; Blake Shelton – Video musicale “Friends”
- Federico Vascotto
La storia del dottor Stephen Strange, il Signore delle Arti Mistiche apparve per la prima volta sulle pagine dei fumetti Marvel nel 1963. Con l’introduzione di questo supereroe unico nel suo genere, dotato di straordinari poteri magici, l’Universo Cinematografico Marvel apre le porte a nuove e incredibili storie piene di azione e di mistero.
Il
Dottor Stephen Strange era uno stimato ma arrogante chirurgo, finché un tragico incidente non lo ha privato delle sue capacità mediche e della sua carriera. Così, Strange decide di partire alla ricerca di una cura: i suoi viaggi lo conducono fino all’Antico, un enigmatico maestro che si offre di istruirlo nelle Arti Mistiche.
Il pod e le info sul film dopo il "Continua a leggere..."
Diretto da Scott Derrickson e prodotto da Kevin Feige, il film Marvel Doctor Strange racconta la storia del neurochirurgo di fama mondiale Stephen Strange, la cui vita cambia per sempre dopo che un terribile incidente automobilistico lo priva dell’uso delle mani. Quando la medicina tradizionale si dimostra incapace di guarirlo, Strange è costretto cercare una cura in un luogo inaspettato: una misteriosa enclave nota come Kamar-Taj. Scoprirà presto che non si tratta soltanto di un luogo di guarigione, ma della prima linea di una battaglia contro invisibili forze oscure decise a distruggere la nostra realtà. Presto, Strange imparerà a padroneggiare la magia e sarà costretto a scegliere se fare ritorno alla sua vita agiata o abbandonare tutto per difendere il mondo e diventare il più potente stregone vivente.
Doctor Strange è interpretato da Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt e Scott Adkins, con Mads Mikkelsen e Tilda Swinton. Louis D’Esposito, Stephen Broussard, Victoria Alonso, Charles Newirth e Stan Lee sono i produttori esecutivi, mentre Jon Spaihts e Scott Derrickson & C. Robert Cargill hanno firmato la sceneggiatura. Il film Marvel Doctor Strange arriverà nelle sale italiane il 26 Ottobre 2016 e trascinerà il pubblico in un viaggio pericoloso, misterioso e strabiliante.
- Federico Vascotto
Giochi Uniti conferma la sua presenza pluriennale a
Lucca Comics & Games 2016, con tante novità da presentare e un incedere da protagonista:
35 tavoli dimostrativi, tornei e un
outlet con giochi scontatissimi.
Maggiori dettagli dopo il "Continua a leggere..."
- Con Guilds, i giocatori nelle proprie gilde dovranno ottenere il favore del Re, raccogliendo al loro interno i personaggi più prestigiosi per un gioco di strategia dalle meccaniche semplici e dalla grafica spettacolare.
- In Rhein, Rivertrade, il gioco avrà come ambientazione il Reno, uno dei fiumi più lunghi d’Europa e percorso fondamentale per il commercio e il trasporto delle merci fin dall’antichità. In questo coinvolgente gioco di commercio e trasporti il vincitore della partita sarà colui che realizzerà i maggiori guadagni.
- Divertimento e risate saranno protagonisti nel “quasi splendente regno dei goblin” di Matrimonio reale dove tutto è (quasi) pronto per il matrimonio della Principessa Koncita. Tra preparativi dell’ultimo minuto, principesse nervose e cattivissimi, piccoli, goblin il matrimonio s’avrà da fare?
- Rivoluzioni, manifestazioni e incontri clandestini di cospiratori sono l’anima di Dark empire revolution, gioco di bluff e strategia all’interno del quale la popolazione è in rivolta contro l’Imperatore Flaut III. In questo dinamico gioco di carte, cinque fazioni rivoluzionarie si sono sollevate e ognuna ha il suo obiettivo. Chi l’avrà vinta?
- I Dungeon sono luoghi pieni di grandi tesori...ma anche molto pericolosi. Volete arricchirvi senza rischiare la pelle? Dungeon Heroes Manager fa proprio al caso vostro: in questo irriverente e sarcastico gioco, gli sfidanti prenderanno le vesti di “finanziatori di saccheggi” senza scrupoli dei Dungeon, ingaggiando e sfruttando carne da macello...ops, valorosi Eroi nella Taverne.
- Chi predilige terrificanti esperienze di gioco dal gusto horror adorerà il nuovo Kingsport Festival: The Card Game dove, tra antichi misteri, spaventose caverne e malvagi cultisti, i giocatori dovranno cercare di preservare la loro sanità mentale e ottenere il maggior numero di punti Culto.
Il divertimento nell’area Giochi Uniti non finisce mai! Dopo aver scoperto le ultime novità, chiunque potrà passare il tempo giocando insieme ai propri amici o alla propria famiglia ai giochi da tavolo preferiti: da Carcassonne, con le sue strade e i suoi castelli, fino a Puerto Rico, con le sue piantagioni e strategie. Da Le Leggende di Andor, con il suo nuovissimo spin off Le leggende di Andor: Chada e Thorn, fino a Marco Polo per un misterioso viaggio verso l’Oriente. E non solo: infiniti altri giochi, tutti da scoprire, saranno a disposizione per essere provati.
Le sorprese di Giochi Uniti non finiscono qui: è in continuo aggiornamento la programmazione di diversi incontri e appuntamenti con alcuni autori italiani di giochi tra cui, già confermato, quello con Enzo Troiano che, per l’occasione, presenterà un inedito fumetto e si renderà disponibile per diverse sedute di firme. -
Gianluca Lamendola
Che cosa porta la Nicola Pesce Editore a Lucca Comics and Games 2016? Come si fa ad avere un volume sketchato anche se non si può venire in fiera?
Questo Novembre 2016 - con un pochino di orgoglio! - Edizione NPE propone i seguenti titoli:
1) Total OverFuck, di Miguel Angel Martin, cartonato a colori a 25,00 euro
(un volume imperdibile per gli appassionati, ma dai contenuti estremamente forti)
Gli altri titoli e le info sulla Fiera dopo il "Continua a leggere..."
2)
La Storia della Musica Pop a Fumetti, di
Enzo Rizzi, brossurato in b/n a 9,90 euro
(se ascoltate la radio... questo volume fa per voi!)
3) Fairy Tales di Oscar Wilde, di P. Craig Russell, cartonato a colori a 19,90 euro
(Craig Russell + Oscar Wilde. Dobbiamo dire altro?)
4) Guna, di G. Masi e Nigraz, cartonato a colori a 19,90 euro
(uno straordinario cartonato a colori, un esordio da paura)
Chi non riesce a venire in Fiera può lo stesso ottenere un volume sketchato da Miguel Angel Martin o da Nigraz, oppure può avere una copia della
Storia del Pop con un disegno di Marco Martellini o Vincenzo Giordano. Per capire come e per vedere tutti i volumi a colpo d'occhio e farsi una idea
cliccate qui. La posizione di
Edizioni NPE a Lucca Comics and Games 2016 sarà sempre in
Piazza Napoleone, nell'angolo più vicino all'Hotel Universo (dove di solito stava la Rizzoli).
- Federico Vascotto
Allo scopo di devolvere l'intero ricavato alle vittime del terremoto che lo scorso Agosto ha colpito il centro Italia, torna Sherwood Comix in una seconda edizione.
Il volume è stato pubblicato per la prima volta nel 2009 quando grandi autori come ZeroCalcare, Maicol & Mirco, Tuono Pettinato e Toni Bruno, all'epoca non molto noti ai più, sensibilizzavano i lettori su temi che il medium “fumetto” ha tutto il diritto e la capacità di trattare: emigrati e naufraghi, eutanasia, omosessualità, scontri di piazza.
Maggiori dettagli sull'iniziativa e una preview del volume dopo il "Continua a leggere..."
Michele Rech, in arte ZeroCalcare, è presente in questo volume con la sua primissima storia a fumetti, “Vite di Paglia”. Attraverso grandi personalità e storie significative, Edizioni NPE coglie l'occasione per dare il suo - e anche il vostro - personale piccolo contributo.
Per garantire il massimo controllo dell’operazione, ogni fine mese la
Nicola Pesce Editore pubblichà sulla
Pagina Facebook i dati di vendita e le ricevute dei relativi bonifici a sostegno della suddetta causa.
SHERWOOD COMIX
Sottotitolo: Immagini che producono azioni
Autori: ZeroCalcare, Maicol & Mirco, Tuono Pettinato, Toni Bruno e Aa.Vv.
ISBN: 978-88-88893-64-8
Formato: 170×240 mm, brossurato con alette, 160 pp., b/n
Prezzo: 14.90 €
Preordina il volume e sfoglia alcune pagine in anteprima
cliccando qui
- Federico Vascotto
I MARVEL STUDIOS E IMAX® INVITANO I FAN A UN EVENTO SPECIALE: IN ANTEPRIMA ALCUNE ESCLUSIVE SCENE DEL NUOVO FILM DOCTOR STRANGE
MARTEDI’ 11 OTTOBRE I FAN ITALIANI AVRANNO LA POSSIBILITA’ DI VEDERE IN 3D ALCUNE SCENE ESCLUSIVE DEL FILM NELLE SALE IMAX DI UCI CINEMAS PIOLTELLO (MI), SKYLINE DI SESTO SANGIOVANNI (MI) E HAPPY MAXICINEMA DI AFRAGOLA (NA)
Martedì 11 Ottobre 2016 i fan Marvel avranno la possibilità di vedere in esclusiva in IMAX® 3D alcune selezionate sequenze del nuovo film Marvel, Doctor Strange. Un contenuto di 15 minuti che sarà proiettato in numerose sale IMAX 3D di tutto il mondo, e in Italia nelle sale IMAX di UCI Cinemas di Pioltello (MI), Skyline di Sesto San Giovanni (MI) e Happy MaxiCinema di Afragola (NA), anticipando l’arrivo della nuova avventura Marvel nei cinema italiani dal 26 Ottobre.
Maggiori dettagli e le dichiarazioni del regista dopo il "Continua a leggere..."
Il regista Scott Derrickson nel commentare l’evento ha dichiarato: “Anch’io sono un cinefilo e per questo sono davvero felice di trasportare il pubblico nel viaggio visivo di Doctor Strange. Il film completo comprenderà circa un’ora di sequenze ideate appositamente per gli schermi IMAX che regaleranno agli spettatori un’esperienza cinematografica coinvolgente e strabiliante. Sono emozionato all’idea di poter condividere con i fan una piccola anticipazione dal nostro film”.
L’ingresso alle proiezioni sarà gratuito fino a esaurimento posti e seguirà i seguenti orari:
- HAPPY MAXICINEMA Afragola (NA) ore 18.30, 19.00, 19.30, 20.30, 21.00
- SKYLINE Sesto San Giovanni (MI) ore 17.45 e 21.15
- UCI CINEMAS Pioltello (MI) ore 20.30. Ingresso riservato ai soli titolari di carta fedeltà SKIN Ucicard
I fan che assisteranno a questa anteprima esclusiva riceveranno in omaggio un poster IMAX in edizione limitata da collezione di Doctor Strange.
Diretto da Scott Derrickson e prodotto da Kevin Feige, il film Marvel Doctor Strange racconta la storia del neurochirurgo di fama mondiale Stephen Strange, la cui vita cambia per sempre dopo che un terribile incidente automobilistico lo priva dell’uso delle mani. Quando la medicina tradizionale si dimostra incapace di guarirlo, Strange è costretto cercare una cura in un luogo inaspettato: una misteriosa enclave nota come Kamar-Taj. Scoprirà presto che non si tratta soltanto di un luogo di guarigione, ma della prima linea di una battaglia contro invisibili forze oscure decise a distruggere la nostra realtà. Presto, Strange imparerà a padroneggiare la magia e sarà costretto a scegliere se fare ritorno alla sua vita agiata o abbandonare tutto per difendere il mondo e diventare il più potente stregone vivente.
Doctor Strange è interpretato da Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Benjamin Bratt e Scott Adkins, con Mads Mikkelsen e Tilda Swinton. Louis D’Esposito, Stephen Broussard, Victoria Alonso, Charles Newirth e Stan Lee sono i produttori esecutivi, mentre Jon Spaihts e Scott Derrickson & C. Robert Cargill hanno firmato la sceneggiatura. Il film Marvel Doctor Strange arriverà nelle sale italiane il 26 Ottobre 2016 e trascinerà il pubblico in un viaggio pericoloso, misterioso e strabiliante.
- Federico Vascotto
Rita Petruccioli è già una bravissima illustratrice di libri per ragazzi, ma da un po' di tempo sta convincendo tutti anche nel mondo del fumetto; tanto da avere avuto una mostra tutta sua nello scorso
ARF! Festival 2016. Così, abbiamo pensato bene di fare una chiacchierata lei...
Ciao Rita, diventare un'illustratrice ha fatto sempre parte dei tuoi piani?Non esattamente. Fino a 17 anni il mio obiettivo era il fumetto, poi per non seguire la stessa strada di mio fratello più grande che all’epoca disegnava fumetti, ho cercato di ritagliarmi uno spazio più mio. E l’ho trovato nell’illustrazione.
Questa scelta risponde a qualche tua necessità artistica particolare? A quell’età non avevo chissà quale consapevolezza. Mi veniva spontaneo raccontare tutto in una sola immagine e mi assecondavo.
L'intervista prosegue dopo il "Continua a leggere..."
Cosa troviamo sulla tua scrivania e nella tua libreria?Innanzitutto un gran caos, perché sono disordinatissima. La scrivania è occupata per lo più da
una Cintiq 22HD e un iMac. Il poco spazio che resta... fogli di sceneggiatura, bozzetti, matite, libri, pupazzetti e una candela sempre accesa. Sulla libreria invece è tutto più ordinato: lì fanno da padrone un sacco di fumetti e libri di storia dell’arte.
I grandi capolavori della letteratura sono uno spazio ormai congeniale dove mostrare le tue doti di artista. Quando leggi il paragrafo da inscenare, quali sono le prime difficoltà che ti trovi ad affrontare?Trattandosi di classici, spesso i libri su cui lavoro sono stati illustrati tante altre volte da illustratori immensamente più bravi di me, ma che magari rispondevano all’immaginario di un’altra epoca. La difficoltà più grande è trovare il mio modo di raccontare la storia. Ad esempio quando ho lavorato sull’
Orlando Furioso ho guardato tanto le illustrazioni di
Gustave Dorè quanto quelle più recenti di
Grazia Nidasio, ma poi ho fatto a modo mio.
Segui un approccio sistematico o spontaneo sulla scia delle emozioni suscitate dalla storia? Quali sono le fasi del tuo lavoro?Cerco di essere più spontanea possibile. Una cosa che mi piace un sacco raccontare ai bambini a proposito del mio lavoro è il fatto che ogni illustratore prima di essere un bravo disegnatore è innanzitutto un lettore. Proprio le emozioni che mi suscita la lettura sono la prima fase del mio lavoro dopodiché faccio un bozzetto, lo mostro a scrittore ed editore e una volta approvato da loro, lo finalizzo.
Fortunatamente ancora oggi c'è voglia di sentire queste storie. Quale spiegazione ti sei data?Da piccola adoravo i classici,
la mitologia soprattutto, ci son delle storie che mi porto ancora dentro come se fosse ieri. Non a caso
i classici son quei libri che ti strutturano, che restano con te sempre come fondamenti della cultura e della società in cui vivi. È per questo
che restano, ed è per questo che mi piace trasmetterli ai bambini. È un modo per farli restare.
Hai una scena preferita? Mi sa di no. In generale però mi fomento nelle scene con eroine combattenti.
Quale invece ti ha fatto sudare più di altre mentre la disegnavi?C’è una scena in
Christine e la città delle dame, in cui si parla di donne che hanno subito violenza e delle loro reazioni: chi si suicida, chi si vendica e chi inventa un trucco per sfuggire agli aggressori.
Ecco: creare delle immagini che accompagnassero questo testo senza fuggirlo e senza essere crudi è stato davvero difficile.
Nell'anatomia dei personaggi e nell'uso uniforme del colore, si possono facilmente vedere alcune influenze disneyane, ma cos'altro ha formato il tuo stile?Mi piace che noti l’influenza
Disney, quella è tutta “colpa” di
Giorgio Cavazzano; poi c’è l’influenza di un sacco di manga e animazione giapponese, di
Lorenzo Mattotti, di alcuni autori Marvel che leggevo in adolescenza come
Joe Madureira e
Chris Bachalo, della secessione viennese e di
Antonio Rubino.
Christine e la città delle dame (Silvia Ballestra, Editori Laterza), I Racconti di Punteville (Gianluca Caporaso, Lavieri Edizioni) e I miti romani (Carola Susani, La Nuova Frontiera) parlano in maniera limpida ai bambini. Condividi l'idea che i tuoi piccoli lettori siano spesso più liberi degli adulti?Sì molti lo sono. La cosa che mi stupisce dei bambini è che a volte mi fanno delle osservazioni su cose che io ho capito solo adesso nella mia vita e che invece per loro sono già chiare. Io li considero
un pubblico attentissimo, esigente e con molti meno preconcetti di noi adulti.
A Shakespeare Raccontato ai bambini (Charles e Mary Lamb, Mondadori) si affiancano lavori più autoriali quali Tacita Silva, vivi una qualche divisione artistica?Beh, diciamo che Shakespeare è il mio lavoro, mentre
Tacita Silva e la mia collaborazione con
Inuit fanno parte della mia ricerca artistica. Non mi sento divisa, perché ho la fortuna di riuscire ad
essere sempre me stessa in entrambe le applicazioni del mio disegno e soprattutto credo in entrambe.
Per BAO Publishing stai realizzando un graphic novel sulla sceneggiatura di Giovanni Masi. Come sta andando questa prima volta? Qualche anticipazione?Nella realizzazione di
Frantumi sto passando fasi alterne, diciamo che son partita con una gran
fifa di fare i fumetti, ma la verità è che attualmente mi sto divertendo un mondo. Mi piace tantissimo
far recitare i personaggi, sentire il tempo che scorre di vignetta in vignetta... tutte cose che mi erano sconosciute prima. Nelle illustrazioni i personaggi hanno una loro recitazione, ma molto diluita nel tempo, non c’è paragone con il fumetto!
L’anticipazione… beh, quella ce l’avete avuta all’
ARF! con le tavole in anteprima; di più vi posso dire che la storia sarà ambientata a
Roma, anche se sarà un po’ diversa da come appare di solito.
Durante l'ARF! 2016 hai avuto una mostra a te dedicata, che comprendeva alcune illustrazioni dei tuoi libri ma anche altro. Ce ne puoi parlare?La mostra
Prima le donne e i bambini riassumeva il mio lavoro degli ultimi 3 anni suddividendolo in due sale, una dedicata ai libri pubblicati e una alla mia ricerca personale e al mio nuovo percorso a fumetti. Penso che l’
ARF! abbia scelto di affiancare una mia mostra a quelle di
Leo Ortolani e
LRNZ perché sono uno di quei casi in cui fumetto e illustrazione dialogano e si influenzano a vicenda. E uno degli interessi del Festival è proprio quello di cogliere la
trasversalità tra fumetto e altri media.
Nella kermesse romana sei stata tra le responsabili della Self Area. Quale occasione rappresentano il fumetto indipendente o le autoproduzioni oggi per un giovane?Per alcuni è una bellissima opportunità per
mettersi in gioco con l’obiettivo di crescere e trovare un editore, per altri è una fortissima scelta di indipendenza dal mercato ufficiale. Di sicuro per tutti è la possibilità di un microcosmo in cui
sperimentare e sperimentarsi.
Hai collaborato al progetto di Squame Rock Motel raccontando Jarvis Cocker com'è oggi. Chi lo ha scelto? Ascolti molta musica?Francesca Protopapa che è la curatrice di
Rock Motel ha chiesto al dj francese,
Luc Frelon, di stillare una lista di musicisti e ogni autore ne ha scelti tre. Nei miei tre c’era ovviamente
Jarvis Cocker: troppo
dandy per non disegnarlo!
La musica però, devo confessarlo, non è proprio materia mia. Ne ascolto moltissima mentre lavoro, ma di solito sempre la stessa canzone in
loop per ore e ore.
Sai già se sarai presente a Lucca Comics & Games 2016?A Lucca ci sarò sicuramente, anche se le prossime uscite sono prevalentemente illustrate. Troverete infatti presto nelle librerie il
secondo volume di
Shakespeare Raccontato ai bambini sempre per
Mondadori e
I misteri della jungla nera di
Emilio Salgari che ho illustrato per
Il Battello a Vapore.
Grazie Rita, a presto!-
Gianluca Lamendola
WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano dedica una mostra "L'altro Crepax" a Guido Crepax, uno dei maggiori protagonisti del fumetto italiano, dal 15 Ottobre al 13 Novembre 2016. Non si tratta però di un percorso convenzionale ma di un’esposizione davvero unica che per la prima volta porta al pubblico milanese un aspetto meno noto della produzione del grande disegnatore: 60 tavole originali disegnate per illustrare le Clinicommedie pubblicate sulle pagine della rivista Tempo Medico dal 1965 al 1993.
È infatti sulle pagine di questa importante rivista scientifica che nascono tipi e silhouette di donna che saranno di ispirazione per Valentina e tante altre “eroine” di Crepax e in cui è possibile rivivere alcuni decenni della nostra vita e del costume, seguendo l'evoluzione della figura del medico. La mostra è allestita da WOW Spazio Fumetto con il contributo dell’Ordine dei Medici di Milano, la collaborazione di Zadig e Archivio Crepax e la sponsorizzazione tecnica di Pixartprinting.
Maggiori dettagli dopo il "Continua a leggere..."
Guido Crepax è uno dei più amati fumettisti italiani. Il suo segno unico e la grande sensualità dei suoi personaggi femminili hanno contribuito a renderlo uno dei pochi autori di fumetti il cui nome è conosciuto anche al di fuori della cerchia degli appassionati, in Italia e nel mondo
La sua creazione più famosa è l'affascinante fotografa Valentina Rosselli, i cui tratti e l'inconfondibile caschetto si ispirano alla celebre diva degli anni Venti e Trenta, Louise Brooks. Nata come comprimario nelle avventure del fidanzato Philip Rembrandt, Valentina diventa presto la vera protagonista della serie e, in breve tempo, uno dei personaggi a fumetti più noti nel mondo.
Oltre a continuare le avventure di Valentina, Crepax, autore assai prolifico, crea negli anni Settanta numerose altre eroine (Belinda, Bianca, Anita), realizzando anche sofisticate versioni a fumetti di alcuni classici della letteratura erotica, a partire da Histoire d'O, seguita da Emmanuelle e Justine, senza dimenticare le splendide rivisitazioni di grandi classici della letteratura, come Dracula (1983) e Frankenstein (2002), l'ultimo fumetto da lui pubblicato.
Non molti sanno che, ancora prima di essere un autore di fumetti, Crepax è stato un illustratore: mentre frequenta la facoltà di Architettura esordisce nel campo dell'illustrazione e della grafica realizzando copertine di dischi, poi immagini pubblicitarie e copertine di libri. Nell'agosto 1958 viene stampato il primo volumetto della collana Piccola Biblioteca Ricordi, dal titolo "Eroi e fuorilegge nella ballata popolare americana", per il quale realizza copertina e illustrazioni interne.
Ma la sua collaborazione più duratura è senza dubbio quella con Tempo Medico, il primo news magazine rivolto ai medici italiani. Sua è la copertina del numero zero (15 Novembre 1958), poi modificata per il numero 1 (Marzo 1959), così come quasi tutte le copertine fino alla seconda metà degli anni Ottanta, spesso dedicate a ritratti dei maggiori medici italiani, che ricevevano poi in dono il disegno originale.
Nel Gennaio 1965, pochi mesi prima della nascita di Valentina, Crepax inizia a illustrare la rubrica “Circuito interno”, in seguito diventata Clinicommedie, formata da vere e proprie tavole a fumetti dalla struttura sempre più moderna e animata dal caratteristico stile narrativo dell'autore: in ogni numero viene presentato un caso clinico sotto forma di dialogo tra un importante medico e i suoi assistenti, che sulla base dei sintomi presenti cercano di formulare una diagnosi corretta. Il lettore/medico può cercare di formularla insieme ai personaggi, e verificare poi di avere risposto correttamente. La rubrica è stata un appuntamento irrinunciabile per i lettori: Crepax illustra in tutto 356 casi, fino al dicembre 1993. Una produzione poco conosciuta, poco vista e quasi mai ristampata, ma in cui lo stile personalissimo di Crepax è ben presente, con figure femminili che pur avvolte in austeri camici, hanno la medesima sensualità delle più celebri eroine dell'artista milanese. A questo magnifico percorso è dedicata la mostra L’altro CREPAX di WOW Spazio Fumetto.
Dopo una breve presentazione della figura di Guido Crepax, della storia della rivista Tempo Medico e del legame tra di loro, la mostra ripercorre cronologicamente la rubrica “Circuito interno” con una selezione delle più belle illustrazioni originali realizzate dall'autore, accanto ai numeri della rivista. Il percorso è scandito da pannelli che raccontano per ogni anno un'importante avvenimento del mondo della medicina attraverso un articolo di Tempo Medico e, parallelamente, di cosa si stava occupando Guido Crepax in quel momento, permettendo così di mettere in relazione il suo lavoro per la rivista con quello delle sue produzioni più famose.
Il cuore della mostra sarà costituito da una selezione di 60 tavole originali per “Circuito interno”, grandi fogli di cartoncino Schoeller – proprio come le pagine delle sue storie più famose – dove Crepax incastrava tutte le vignette e le sequenze che sarebbero poi state sparpagliate nelle pagine della rubrica. È la prima volta che questi originali, provenienti dall'Archivio Crepax e della società editoriale Zadig che per decenni ha curato i contenuti di Tempo Medico, vengono esposti al pubblico milanese: un tesoro della produzione di Crepax sconosciuto anche per i cultori della sua opera e che merita di essere riscoperto. Nelle grandi vignette in bianco e nero è possibile rintracciare lo stile del disegnatore, la sensualità delle sue donne, l'attenzione alla moda, la gestualità dei personaggi, il suo inimitabile tratteggio. Ma è nell'invenzione dei casi clinici di ogni puntata che Crepax realizza dei piccoli veri capolavori, riuscendo a donare una personalità precisa in una sola vignetta a ognuno dei 356 pazienti comparsi in 30 anni. Ad affiancare le tavole saranno esposti i giornali da cui sono tratti, per mostrare al visitatore come venivano impaginati i disegni, permettergli di leggere la storia che illustravano e sfidarlo a risolvere l'enigma medico.
Il percorso sarà completato da una piccola selezione delle copertine originali a colori di Crepax per Tempo Medico, divenute assai rare perché sparpagliate nelle case e negli studi di gran parte dei medici ritratti. Tra queste, spiccano quelle dedicate alla rivista stessa, come la versione inedita di quella del numero 100 “Il medico che legge”, scelta come immagine di locandina della mostra.
mostra
L'ALTRO CREPAX
30 anni di Clinicommedie su Tempo Medico
15 Ottobre – 13 Novembre 2016
WOW SPAZIO FUMETTO
Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano
Viale Campania, 12 - Milano
Info: 02 49524744/45 - www.museowow.it – Ingresso intero 5 euro, ridotto 3 euro
Orario: da martedì a venerdì, ore 15.00-19.00; sabato e domenica, ore 15.00-20.00. Lunedì chiuso
- Federico Vascotto
Dino Battaglia (1923-1983), ritorna sugli scaffali delle librerie in una collana dedicata, che riscoprirà e pubblicherà in una edizione di pregio le sue opere: da Poe a Maupassant, dal Gatto con gli Stivali all’Uomo della Legione, dalla Mummia al Golem, passando per I Crimini della Fenice e tanti tanti altri.
Alcune delle opere che verranno riproposte non erano mai state raccolte in volume, altre sono ritrovamenti davvero rari.
Maggiori dettagli e una preview del secondo volume dopo il "Continua a leggere..."
“Maupassant” è il secondo volume della collana. Guy de Maupassant è uno scrittore francese della seconda metà dell’Ottocento, uno dei padri del racconto moderno. Autore tra le altre cose del classico Bel-Ami, Maupassant ha influenzato grandi autori italiani come ad esempio Gabriele D’Annunzio.
I suoi Racconti della guerra franco-prussiana si ispirano non alla guerra, ma alla disfatta in guerra.
«La guerra mette in evidenza quanto la pace covava, come la follia di Maupassant mette in evidenza quanto la sua salute covava. Nessun romanzo, nessun racconto di Maupassant raggiunge l’alta carica di passione, la tragica condensazione di certi suoi racconti della disfatta.» -Oreste del Buono
- Federico Vascotto
Arriva Doctor Strange. Su Best Movie di Ottobre 2016 l’eroe più psichedelico della Marvel raccontato attraverso gli autori storici del fumetto e un villain d’eccezione: Mads Mikkelsen
Il 26 Ottobre si aggiungerà un nuovo tassello al gigantesco Marvel Cinematic Universe con l’arrivo nelle sale di Doctor Strange, cinecomic basato sulle avventure del maestro di arti mistiche creato nel 1963 da Steve Ditko e Stan Lee. Ma chi è in realtà il neurochirurgo interpretato da Benedict Cumberbatch? Ve lo racconta Best Movie di Ottobre 2016 attraverso alcuni degli autori che hanno reso celebre il fumetto e con un’intervista al carismatico attore danese – nonché grande appassionato di comics – Mads Mikkelsen: dopo aver messo in difficoltà James Bond in Casino Royale con il suo Le Chiffre, e aver interpretato il cannibale Hannibal Lecter sul piccolo schermo, lo ritroveremo nei panni di Kacilius, misterioso stregone che metterà a dura prova i poteri di Stephen Strange.
Maggiori dettagli e un pezzo delle interviste in anteprima dopo il "Continua a leggere..."
Sul numero di Ottobre non poteva ovviamente mancare un ricco reportage dalla 73esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, con una riflessione critica sui film premiati, i titoli più significativi, il racconto della cerimonia del premio Kinéo – che tra gli altri ha coinvolto la star de Il Trono di Spade Sophie Turner – e le interviste a Natalie Portman e Paolo Sorrentino per la sua nuova serie tv The Young Pope. All’interno anche un approfondimento sulla mostra vista da Zerocalcare: il grande fumettista di Rebibbia, inviato speciale del magazine, ha partecipato ai tanti incontri che l'hanno coinvolto nel corso della manifestazione, trasformandoli in una serie di tavole che confluiranno in una lunga e inedita storia a fumetti che verrà pubblicata all’interno della versione edicola del numero di Novembre.
Nella rubrica Sparare a Zero, Zerocalcare prende invece di mira Independence Day, con una tavola dedicata alla saga di disaster movie realizzati da Roland Emmerich.
Nella rubrica A scena aperta Roberto Recchioni ci racconta una sequenza di The Neon Demon, oltre all’anteprima del videogame The Last Guardian e alla recensione della prima stagione del serial Preacher.
Nella nostra rubrica dedicata ai comic, Dentro le Nuvole, troverete invece l’intervista a Chuck Palahniuk, che ci racconta tutto del sequel, a fumetti, del suo romanzo Fight Club, a cui è ispirato il film cult del 1996 con Brad Pitt ed Edward Norton.
Ecco un estratto dell’intervista a Mads Mikkelsen realizzata da Lorenzo Ormando
Cosa ti ha attratto di Doctor Strange?
«Moltissime cose, a cominciare dal fatto che si tratta di una produzione Marvel. Chiunque sia cresciuto leggendo i loro fumetti ha sognato, almeno una volta, di poterne fare parte. Per me l’idea di un personaggio che unisce la magia alle tecniche del Kung Fu era davvero intrigante ed ecco perché il regista Scott Derrickson non ha dovuto faticare affatto per convincermi. Mi sono innamorato del progetto non appena ho letto la sceneggiatura».
Chi è Kaecilius?
«È un uomo che ha gli stessi desideri di tanti altri: vuole una vita migliore, non solo per se stesso ma anche per il resto del mondo. Per questo motivo decide di intraprendere un percorso diverso rispetto a quello dei vari personaggi del film. Nonostante tutto, crede davvero che quella sia la soluzione ideale per il bene comune. Mi auguro che piaccia al pubblico e che non deluda nessuno».
Quindi lui non considera i propri metodi sbagliati?
«Come tutti i cattivi interessanti, spero che abbia qualcosa con cui noi spettatori possiamo identificarci. I suoi obiettivi sono condivisibili, semmai sono i mezzi a cui ricorre a fare la differenza».
Dicci qualcosa sui suoi poteri.
«Nella storia le capacità dei personaggi variano molto, a seconda che si tratti di apprendisti o stregoni. Nel corso del film i poteri di Kaelicius aumentano gradualmente, perciò staremo a vedere cosa succederà».
Ecco un estratto dell’intervista a Chuck Palahniuk realizzata da Gianmaria Tammaro
Com’è stato lavorare a un fumetto per la prima volta?
«Piacevole. È stato molto divertente lavorare a questo tipo di racconto, e lo è stato soprattutto perché ho potuto farlo con persone più giovani e che fanno questo mestiere da molto tempo. È stato bello essere di nuovo uno studente».
Con Cameron Stewart, che ha firmato i disegni, com’è andata?
«È stato fantastico. Non ha mai esitato a fare niente di quello che gli suggerivo. Ha sempre trovato il modo giusto, più accettabile, per rappresentare anche le cose più terribili e difficili».
In un certo senso, i vostri due stili si compensano a vicenda.
«Sì, credo di sì».
Perché ha deciso di scrivere un seguito a Fight Club?
«Francamente non avrei mai pensato che la storia diventasse così importante nell’immaginario comune, e che le persone potessero esserne ossessionate ancora venti anni dopo. E mi sono sentito in colpa per come mi sono comportato, intendo come autore. Quindi ho voluto raccontare la storia di un padre, e gli stessi problemi che il suo creatore ha avuto. Per la prima volta nella mia carriera, ho avuto il tempo e le risorse per imparare a scrivere fumetti. E ho deciso di raccontare una storia che le persone già conoscevano: la storia migliore, probabilmente, per iniziare una nuova esperienza».
Best Movie di Ottobre 2016 è in edicola dal 29 Settembre.
- Federico Vascotto
Lunedì 26 Settembre 2016, a Milano, si terrà il Dylan Dog Horror Day una giornata-evento ricca di iniziative gratuite, organizzata per festeggiare i trent’anni dell’Indagatore dell’Incubo: eccovi tutti i dettagli!
Sergio Bonelli Editore è lieta di invitare gli appassionati di
Dylan Dog a festeggiare insieme i trent’anni di vita editoriale della creatura di
Tiziano Sclavi che ha conquistato intere generazioni di lettori. Appuntamento in compagnia degli autori di
Dylan Dog, per la
zombie walk e un pomeriggio “da incubo” al
The Space Cinema Odeon, organizzato in collaborazione con Studio Universal (Mediaset Premium - DT).
Maggiori dettagli dopo il "Continua a leggere..."
Dalle 16:00, presso Piazza del Liberty, l’associazione teatrale
Zombie Inside, in collaborazione con Space Party Milano, sarà pronta a trasformare in zombie i fan e ad accogliere i cosplayer dei personaggi di
Dylan Dog che vorranno partecipare alla marcia. Capitanata da Dylan Dog in persona, la camminata partirà da Piazza del Liberty, proseguirà in Corso Vittorio Emanuele e sosterà dinanzi al Mondadori Megastore di Piazza Duomo 1. Qui sarà in vendita l’
esclusiva giftcard caratterizzata da un disegno di Giampiero Casertano che, da novembre, darà diritto all’acquisto di
Dopo un lungo silenzio, storia che segna il ritorno alla sceneggiatura di Tiziano Sclavi, in edizione da libreria con copertina esclusiva per Mondadori Store.
Successivamente, la Zombie Walk terminerà presso il The Space Cinema Odeon (Via Santa Radegonda, 8), dove avverrà la proiezione di uno dei film preferiti dell’Indagatore dell’Incubo, un classico intramontabile del cinema horror: La Notte dei Morti Viventi di George A. Romero, insieme, in anteprima assoluta, al documentario Dylan Dog - 30 anni di incubi. Inoltre verrà mostrata una delle quattro pillole, realizzate tramite l’animazione delle tavole di Dylan Dog, che introdurranno i film del ciclo horror Halloween con Dylan Dog che andrà in onda sul canale Studio Universal (Mediaset Premium - DT) dal 7 Ottobre, ogni venerdì di Ottobre, per tutto il mese, alle ore 21:15.
Per i fan dell’Indagatore dell’Incubo le novità non finiscono qui: ascolteranno in anteprima la puntata numero 1 della nuova serie dove Dylan Dog prende vita – e voce – e racconta le sue più emozionanti avventure. Il radiofumetto andrà in onda a partire da sabato 1° Ottobre, ogni sabato alle 15:00 su Radio 24. Le proiezioni del 26 settembre, al The Space Cinema Odeon, inizieranno alle 18:00 con una successiva replica alle 21:00.
L’ingresso all’evento, gratuito fino a esaurimento posti, sarà consentito a tutti coloro che presenteranno una copia dell’albo Dylan Dog n. 360, Remington House. Gli appassionati che parteciperanno all’evento al The Space Cinema Odeon potranno ricevere in omaggio un numero della collana Dylan Dog. Il nero della paura, allegato settimanale della Gazzetta dello Sport. Prima di entrare in sala, poi, i fan potranno incontrare gli sceneggiatori e i disegnatori "dylaniati" che autograferanno l’esclusiva litografia realizzata per il Dylan Dog Horror Day. E per concludere, i lettori potranno fotografarsi davanti al frontespizio gigante che sarà allestito all’entrata del cinema e che permetterà loro di immortalare la serata e, attraverso gli hashtag #DYDAY e #DYD30, di condividerla sui social.
Ma non è tutto: durante la tappa della zombie walk in Piazza Duomo, verrà realizzato il primo frontespizio live della storia di Dylan Dog. Uomini e zombie ricreeranno dal vivo l’iconica immagine di Dylan Dog ispirata al Quarto Stato di Giuseppe Pellizza da Volpedo che per quasi trent’anni è stata il frontespizio degli albi della serie. Tra di loro anche Gianluca Nicoletti, il conduttore della trasmissione di Radio 24 Melog che dedicherà proprio la puntata di lunedì 26 Settembre a Dylan Dog, dando poi appuntamento agli ascoltatori, sfidandoli a riconoscerlo tra i morti viventi della zombie walk. In più, venerdì 30 Settembre alle 15:00, su Radio 24, la trasmissione Il Falco e il Gabbiano di Enrico Ruggeri racconterà la vita del creatore di Dylan Dog, Tiziano Sclavi.
I festeggiamenti continueranno il 29 Settembre con l’arrivo in edicola del n. 361, Mater Dolorosa, storia a colori di Roberto Recchioni e Gigi Cavenago; poi con il n. 362, Dopo un lungo silenzio (dal 29 Ottobre in edicola), che segna il tanto atteso ritorno di Tiziano Sclavi alla sceneggiatura, e con le innumerevoli sorprese preparate per Lucca Comics & Games 2016.
30 ANNI DI DYLAN DOG... IN STREAMING!
E non dimenticate: Il 26 settembre, il Dylan Dog Horror Day inizia la mattina, alle ore 11:00, con lo
streaming in diretta della conferenza stampa riservata ai giornalisti che si terrà alla Mondadori Duomo di Milano, attraverso
questa pagina oppure la
pagina ufficiale YouTube di Sergio Bonelli Editore. "Sintonizzatevi" per non perdere tutte le novità sul futuro di Dylan e sulle attività che lo vedranno coinvolto durante l'anno a venire: fumetti, mostre, volumi, iniziative e molto altro. Da non perdere!
- Federico Vascotto
Un'edizione home video più ricca per
Lo chiamavano Jeeg Robot, vero e proprio fenomeno della stagione cinematografica italiana appena trascorsa (
qui la nostra recensione), non potevamo chiederlo.
Lucky Red ha infatti fatto un lavoro certosino, proponendo anche due edizioni limitate dalla veste grafica accattivante.
Reduce dalla molteplice vittoria ai
David di Donatello 2016,
Lo chiamavano Jeeg Robot si racconta, attraverso le parole del regista
Gabriele Mainetti, degli sceneggiatori
Nicola Guaglianone e Menotti, dei protagonisti
Claudio Santamaria, Luca Marinelli e Ilenia Pastorelli, del compositore
Michele Braga e di tutta la troupe del film.
La recensione prosegue dopo il "continua a leggere..."
Il
blu-ray de
Lo chiamavano Jeeg Robot si presenta, come il dvd, come una semplice confezione di plastica con un disco serigrafato e il retro-copertina
ad hoc, come il menu animato. Esistono due edizioni speciali e limitate della versione in alta definizione: una su
Amazon.it (già esaurita) con l'autografo di Mainetti e una nei negozi
MediaWorld con un cartoncino che riveste esternamente il blu-ray succitato.
I contenuti extra presenti soddisferanno tutti i palati cinefili e fumettistici: un
backstage di un'ora, esclusivo della versione blu-ray, immerge lo spettatore lungo tutti gli aspetti della lavorazione del film. Partecipano alla conversazione anche stuntman e responsabili degli effetti speciali, per mostrare la costruzione del mondo di Enzo a
Tor Bella Monaca e tutte le sfaccettature dei personaggi e delle musiche, come la cover di
"Un'emozione da poco" di Anna Oxa fatta da Marinelli.
Le
scene tagliate mostrano ancora più sequenze coi protagonisti per chi non ne ha mai abbastanza de
Lo chiamavano Jeeg Robot, mentre le
papere del set i momenti comici e gli errori degli attori e del regista, culminando nei due
trailer ufficiali usciti per il film e raccolti nell'edizione home video.
I provini degli attori mostrano Santamaria, Marinelli e Pastorelli alle prove con la macchina da presa prima di essere scelti per i ruoli di Enzo, dello Zingaro e di Alessia.
Lo storyboard mostra invece una delle sequenze memorabili del film, ovvero quella allo stadio olimpico, che confronta il girato finale con lo storyboard originale di
Marco Valerio Gallo.
Infine l'altra esclusiva della versione blu-ray,
Tiger Boy, ovvero il secondo cortometraggio diretto, prodotto e musicato da Mainetti e scritto da Guaglianone, che dimostra l'interesse fumettistico dei due ben prima di
Jeeg Robot. La sinossi ufficiale del corto recita:
Tra i dieci finalisti agli Oscar 2014, Tiger Boy è la storia la storia di Matteo, un bambino di nove anni, che armato di ago e filo costruisce una maschera identica a quella del suo mito: un wrestler di Corviale chiamato “Il Tigre”. La maschera diventa una seconda pelle per Matteo e non vuole togliersela per nessuna ragione. Quello che a prima vista viene scambiato per un capriccio è in realtà una chiara richiesta d’aiuto che nessuno riesce a cogliere.
Lo chiamavano Jeeg Robot in blu-ray è quindi un'edizione assolutamente da non perdere, ricchissima e avvincente per portare con se il coraggio e la qualità del cinema italiano contemporaneo, quando ci si mette, addirittura di genere.
LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT - SCHEDA TECNICA BLU-RAY
Video: 1080p@24fps 2.35:1 BD regione 50 reg 2
Audio: Italiano DTS HD master audio 5.1
Sottotitoli: Italiano non udenti;
Extra: Back Stage, I provini agli attori, Le scene tagliate, Lo Storyboard, Trailer, Tiger Boy
LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT - SCHEDA TECNICA DVD
Video: PAL 16/9 2.35:1 DVD 9 regione 2
Audio: Italiano 5.1 Dolby Digital;
Sottotitoli: Italiano non udenti;
Extra: I provini agli attori, Le scene tagliate, Lo Storyboard, Trailer
- Federico Vascotto
L'
edizione home video del live action de
Il Libro della Giungla (
qui la nostra recensione), soprattutto il blu-ray, permette di entrare nel vivo della storia, di tuffarsi letteralmente dentro l'ambiente che è il co-protagonista principale di questo appassionato racconto, assieme a
Mowgli: la giungla, selvaggia e incontaminata, umida e immersiva. Questo grazie al meraviglioso audio/video che offre il formato in alta definizione.
La recensione prosegue dopo il "Continua a leggere..."
Non è solo l'efficace qualità visiva che offre il formato blu-ray de
Il Libro della Giungla live action, ma anche entusiasmanti contenuti speciali, i più adatti all'occasione. In
Una Nuova Versione de Il Libro della Giungla viene presentato allo spettatore, da parte di Favreau e dei produttori, il processo che ha portato alla creazione di questo
live action e della giungla che ospita la storia di Mowgli: dalla scenografia, agli animali, ai doppiatori originali, alle musiche.
A proposito del "cucciolo d'uomo" protagonista
Io sono Mowgli si concentra su
Neel Sethi, unico attore umano sulla scena, e sulla sua capacità recitativa e di interazione con l'ambiente circostante (che non c'era): un punto di vista unico, merito del debutto sul grande schermo del giovanissimo attore indiano.
Infine
Il Tempio di King Louie: strato per strato mostra la creazione della scena musicale tanto acclamata dedicata al personaggio assente nel libro di
Rudyard Kipling e creato appositamente per il classico del 1967. Doppiata in originale da
Christopher Walken e in italiano da
Giancarlo Magalli, la nuova versione della canzone che lo rende protagonista assieme agli oranghi è stata creata dallo stesso compositore del classico di Wolfgang Reitherman.
Niente scene eliminate o papere dal set a completare il quadro degli extra, bensì un intenso
Commento Audio da parte del regista
Jon Favreau. Nella versione home video de
Il Libro della Giungla live action c'è tutto per tutta la famiglia, dalle curiosità degli adulti a quelle dei giovanissimi.
CARATTERISTICHE TECNICHE NELLA VERSIONE BLU-RAY
Data di uscita: 31 Agosto 2016
Genere: Avventura
Durata del film: 101 minuti circa
Formato film: 1.85:1– 16X9
Lingue in DTS Digital Surround 5.1: Italiano
Lingue in DTS HDMA 7.1: Inglese
Lingue in DTS HDHR 5.1: Tedesco
Lingue in Dolby Digital 5.1: Greco, Romeno
Sottotitoli: Italiano, Inglese per non udenti, Arabo, Greco, Romeno, Tedesco
-
Federico Vascotto
LA NUOVA ADRENALINICA AVVENTURA MARVEL DAL 21 SETTEMBRE 2016 IN DVD, BLU-RAY E SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI - Nei formati in alta definizione lo scontro tra Super Eroi esplodecon oltre un’ora di inediti contenuti speciali
Dopo aver incassato in tutto il mondo più di 1.14 miliardi di dollari,
Captain America: Civil War (
qui la nostra recensione), terzo capitolo della saga cinematografica dedicata a
Steve Rogers e primo film della
Fase 3 dell’Universo Cinematografico Marvel, arriva in home video dal
21 Settembre 2016 in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e in formato Steelbook nei migliori negozi.
Maggiori dettagli dopo il "Continua a leggere..."
Diretto dai fratelli Anthony e Joe Russo, già apprezzati per Captain America: The Winter Soldier, e prodotto da Kevin Feige, il nuovo film Marvel vede Steve Rogers al comando della squadra degli Avengers, intenti a proseguire la loro lotta per salvaguardare l’umanità. Ma, quando un altro incidente internazionale in cui sono coinvolti gli Avengers provoca dei danni collaterali, le pressioni politiche chiedono a gran voce l’installazione di un sistema di responsabilità, presieduto da un consiglio d’amministrazione che sorvegli e diriga il team. Questa imprevista dinamica divide gli Avengers in due fazioni: una è capeggiata da Steve Rogers, il quale desidera che gli Avengers rimangano liberi dalle interferenze governative, mentre l’altra è guidata da Tony Stark, che ha sorprendentemente deciso di sostenere il sistema di vigilanza istituito dal governo.
Inizia così un epico scontro fra due squadre di Super Eroi ben distinte: il Team Cap composto da il Soldato d’Inverno, Falcon, Occhio di Falco, Ant-Man e Scarlet Witch e il Team Iron Man di cui fanno parte Vedova Nera, War Machine, Visione, Spider-Man e Black Panther che fanno il loro esordio nell’universo cinematografico Marvel proprio in questo film.
Basato sul celebre fumetto Marvel pubblicato per la prima volta nel 1941, il film Marvel Captain America: Civil War è interpretato da Chris Evans nel ruolo dell’iconico Super Eroe Captain America, Robert Downey Jr. che interpreta Iron Man, Scarlett Johansson nei panni di Vedova Nera, Sebastian Stan che è il Soldato d’Inverno, Anthony Mackie nella parte di Falcon, Don Cheadle che dà il volto a War Machine, Jeremy Renner nei panni di Occhio di Falco, Chadwick Boseman nella parte di Black Panther, Paul Bettany nel ruolo di Visione ed Elizabeth Olsen che è Scarlet Witch. A completare lo straordinario cast del film Paul Rudd nel ruolo di Ant-Man, Tom Holland nei panni di Spider-Man, Daniel Bruhl nel ruolo del perfido Zemo.
La visione di questo epico scontro fra le due fazioni di Super Eroi, nella versione home video è resa ancora più emozionante dagli oltre 60 minuti di contenuti speciali di cui sono arricchite le versioni in alta definizione. Uniti si Vince, Divisi si Perde – Dietro le Quinte di Captain America: Civil War mette in luce il BTS del film con particolare focus su come sono stati scelti i supereroi da includere nei due diversi team.
Captain America: Road to Civil War e Iron Man: Road to Civil War propongono due interessanti approfondimenti sull’evoluzione dei due protagonisti del film mentre l’avventura continua e si arricchiscono di nuovi ed emozionanti particolari con Scene Eliminate ed Estese e l’esilarante Gag Reel che raccoglie gli errori più divertenti dal set.
Infine, una sorpresa per tutti i fan dell’universo Marvel, grazie a
Apri La Mente - Marvel’s Doctor Strange – Anteprima Esclusiva, sarà possibile scoprire fin d’ora nuovi e divertenti particolari dell’
attesissimo film con Benedict Cumberbatch che arriverà nelle sale italiane il prossimo 26 Ottobre.
La guerra tra Super Eroi continua in Captain America: Civil War da non perdere in Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD e in formato Steelbook dal 21 Settembre 2016.
- Federico Vascotto
Eccezionale debutto nelle sale italiane per la nuova avventura Disney•Pixar Alla Ricerca di Dory, che nel primo week-end di programmazione conquista la vetta del box office con un incasso di 5.8 milioni di Euro e registra il miglior opening per un film di animazione nel 2016.
Daniel Frigo, amministratore delegato di
The Walt Disney Company Italia, ha dichiarato: "Questo eccezionale risultato è forte di un grande lavoro di squadra. Proprio come Dory si tuffa in una nuova avventura insieme a vecchi e nuovi amici, allo stesso modo il team Disney Italia ha saputo agire in base ad una strategia integrata, grazie al supporto di tutti i rami aziendali e ai nostri partner, che hanno contribuito al raggiungimento di questo grande risultato. Ma questo è solo l’inizio e come farebbe la nostra amata Dory continuiamo a 'nuotare' verso altri grandi successi.”
Maggiori dettagli dopo il "Continua a leggere..."
Presentato in anteprima il 12 settembre presso l’Auditorium Conciliazione di Roma, tra magiche atmosfere marine e numerose celebrities, il film diretto da Andrew Stanton (Alla Ricerca di Nemo, WALL•E), co-diretto da Angus MacLane (Toy Story of Terror!) e prodotto da Lindsey Collins (co-produttrice di WALL•E), vanta nella versione italiana un irresistibile cast di voci. Dopo l’apprezzato lavoro nel film del 2003 Alla Ricerca di Nemo, la celebre attrice Carla Signoris tornerà a doppiare la pesciolina azzurra più amata di sempre mentre Luca Zingaretti, tra i più noti e apprezzati attori italiani, sarà ancora una volta il pesce pagliaccio Marlin, suo leale amico. Al loro fianco il pubblico riconoscerà l’attore Stefano Masciarelli che torna a dare la sua voce a Scorza, la longeva tartaruga sempre pronta a dare una “pinna” a un pesce in difficoltà.
Si uniscono al cast anche il campione olimpico Massimiliano Rosolino, voce di un pesce luna, e la popolare conduttrice televisiva Licia Colò, voce ufficiale del Parco Oceanografico dove lavora anche la giovane ricercatrice Debbie, doppiata dalla celebre Baby K.
Alla Ricerca di Dory riporta il pubblico nelle ricche ambientazioni sottomarine viste per la prima volta nel film del 2003 Alla Ricerca di Nemo. Secondo Andrew Stanton, i filmmakers hanno affrontato una sfida inusuale. “Nel corso degli anni, le tecnologie a nostra disposizione sono progredite notevolmente”, afferma il regista. “Ma dovevamo mantenerci fedeli all’aspetto e all’atmosfera del primo film. Così, abbiamo cercato di non rendere troppo visibili i vari miglioramenti. L’illuminazione è più complessa. La flora e la fauna sono più dettagliate”.
I filmmakers hanno quindi dovuto ricostruire delle ambientazioni già esplorate tredici anni fa, ma al contempo hanno potuto scatenare la fantasia per creare dei luoghi inediti. “Il film vede la presenza di numerose ambientazioni dalla portata gigantesca”, afferma lo scenografo Steve Pilcher. “Osserviamo le varie ambientazioni tramite primissimi piani e panoramiche. Abbiamo dovuto affrontare moltissime sfide”.
Presentato in apertura alla 62^ edizione del Taormina Film Fest e alla 46^ edizione di Giffoni Experience, Alla Ricerca di Dory ha già conquistato il record per il miglior debutto al box office per un lungometraggio d’animazione nelle sale americane e arriverà nelle sale preceduto dal cortometraggio Piper.
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Federico Vascotto